Мода

/Материал из Википедии — свободной энциклопедии /

Квадратный шёлковый шарф французского Дома моды Casol

Мо́да (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, образа мысли, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. Неотъемлемый атрибут моды — погоня за новизной, часто иллюзорной. Если явление или предмет, будучи модным какой-либо отрезок времени, теряет новизну в глазах окружающих, то становится старомодным.

МОДА 50-х годов

Автор: Саша Саночки

Источник: FashionTime.ru
Время публикации: 21.05.2007 г., 14:47

Принято считать, что стиль 1950-х был самым изящным и очаровательным за всю историю ХХ века. Мода  помогала женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру, кроме того, в то время был актуальным яркий, тщательный макияж, который наносили уже с утра. Все это естественно – после войн, во время дефицита внимания мужчин, женщины всегда радостно приветствуют все ухищрения, позволяющие подать себя в выгодном свете.

Социальные различия после войны обострились. Жены вновь должны были стать своеобразной витриной благосостояния своего супруга. Ежедневное посещение парикмахера и переодевания несколько раз в день воспринимались как обязательный  ритуал, которому должна следовать каждая. Идеальная домохозяйка и с пылесосом в руках рано утром должна была выглядеть безупречно –с полным макияжем, на высоких каблуках, с прической, уложенной волосок к волоску. (Хотите идеальный портрет женщины того времени – см. «Стемпфордские жены»).  Даже в СССР, где образ жизни существенно отличался от западных стандартов, в 1950-е гг. было принято минимум раз в  неделю делать завивку и укладку в парикмахерской.

Новый силуэт песочных часов  противопоставлялся четкому прямому  с расширенными плечами силуэту военного времени. Он предъявлял определенные требования к фигуре, которым нужно было соответствовать: тонкая талия, покатые плечи, пышный бюст в сочетании с  округлыми, женственными бедрами. Тело до требуемого стандарта буквально «лепили» из того, что было, -  подкладывали вату в бюстгальтеры, утягивали талию.   Эталоном красоты и стиля считались безумно популярные в те времена актрисы: Любовь Орлова, Клара Лучко, Элизабет Тэйлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли. Среди молодежи таким эталоном - трендсеттером на десятилетие стали Бриджит Бардо и – в СССР после «Карнавальной ночи» - Людмила Гурченко.

Женщина в модной одежде того времени напоминала цветок – с пышной юбкой почти до щиколоток (под низ надевали легкую многослойную нижнюю), покачивающийся на высоких каблуках-шпильках, в обязательных нейлоновых чулках со швом. Поразительная перемена стиля в суровое послевоенное время, когда ткани отпускались «по мерке», не больше, чем считалось нужным на скромное короткое платье «без излишеств», а чулки стоили баснословно дорого. На одну юбку «нового силуэта» требовалось от 9 до 40 метров ткани! Западное общество разделилось на два лагеря – принявших этот стиль истово, как новую веру, и категорически не принимающих – активисты стыдили модниц на улицах, политики призывали их в прессе к экономности и т.д. До СССР «нью–лук» дошел с опозданием – только после смерти Сталина, во время хрущевской «оттепели».  Как альтернатива существовал также предложенный Кристианом Диором стиль «Н» – прямая юбка в сочетании с мягким или прилегающим лифом. В моду вошла большая грудь, причем она должна была быть непременно остроконечной и такой высокой, что уже казалась неестественной.

«Стильные» рукава делали длиной 3/4 или 7/8  - что требовало обязательных длинных элегантных перчаток. Не менее модными были короткие нейлоновые или ажурные – в цвет туалета. Обязательной была небольшая круглая шляпка, кокетливо сдвинутая на глаза, которая зимой заменялась на «менингитку» - маленькую шапочку, прикрывавшую только затылок. Из аксессуаров актуальны клипсы и браслеты, а также ювелирные изделия с полудрагоценными камнями – хрусталем, топазами, малахитом.  Кроме того, были невероятно популярны солнечные очки – с заостренными «стрелками» углами, украшенными стразами. На  пике моды в то десятилетие были рисунок «клетка» в разных вариантах, а также «фирменное» Диоровское сочетание розового с серым. В СССР был очень моден мех вообще и каракуль – в частности.

У мужчин в моду вошли очень узкие брюки – дудочки, которые одевались «с мылом», и нейлоновые рубашки. Необходимым мужским аксессуаром по-прежнему оставалась шляпа.

В СССР бесспорное влияние на моду, на смелость фасонов и цветов оказали 2 крупных события: фестиваль молодежи и студентов и приезд Кристиана Диора со своими моделями для показа. Второе сильное течение 1950-х годов - различное переосмысление  фольклорных мотивов – народов СССР и «дружественных». Очень сильным модным поветрием в СССР стали китайские вышитые кофточки и китайские же пуховые шарфики. А также появление «стиляг», начесывающих на голове «кок», слушавших рок-н-ролл и одевающихся по западной моде.   

В 1950-е гг. в западной моде  появилось понятие «прет-а-порте» - альтернатива фабричной одежде, ассоциировавшейся с плохим качеством и примитивным дизайном. Готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известного модельера либо название известной торговой марки. Бриджит Бардо даже замуж в 1950-х гг. выходила в платье из линии «прет-а-порте», причем  дерзко заявила журналистам, что платья «от кутюр» - удел стариков, а она для них еще слишком молода. Пионером в этом бизнесе стал Пьер Карден. Он сотрудничал с французскими и немецкими торговыми фирмами и даже был изгнан за это из Синдиката Высокой Моды.

Моду среди «от кутюр» диктовал Кристиан Диор. Спрос на его модели был такой, что бутик работал до полуночи, чтобы успеть обслужить всех желающих. В 1947 году он выпустил уникальную коллекцию в стиле "new look", воплощение чувственной женственности, которая полностью перевернула сознание модниц того периода. Со временем этот стиль стал знаковым и основным для 50-х. Силуэт основывался на жестком каркасе — грация или корсет обеспечивали нужные формы. В модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса. Носить их было тяжело – платья весили от 4 до 20  кг. На вешалке они полностью сохраняли свою форму – стоящая высоко поднятая грудь, округлые бедра. Женщина «входила» в это платье, а если ее собственная грудь была слишком мала и недотягивала до модного стандарта (соответственно, и до стандартов дома Диора), то вкладывала в бюстгальтер специальную прокладку, чтобы платье «село». Как и во все времена, в которые женская красота имела строгие каноны, – соответствовать им было нелегко. Клиентки Диора соглашались на все неудобства, так как его туалеты делали из них просто королев красоты. Остальные кутюрье считали его модели  ужасными. Шанель, например, ядовито комментировала: «Диор не одевает женщин, а набивает их».

Она сама как раз в 1954 г. вернулась в моду. После освобождения Парижа Габриель Шанель вынудили уехать на 10 лет  - за то, что в оккупиррованном городе она сожительствовала с немецким офицером. Но вернуться в моду в возрасте 70 лет было нелегко – первую после перерыва коллекцию высмеяли, а редактор французского «Vogue», сын которого был убит нацистами,  не выносил даже ее имени. Стремительный успех К. Диора и других кутюрье-мужчин вызывал у нее раздражение. Тем более что Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась, еще когда он сам был ребенком. Диор предлагал обновлять гардероб каждый сезон, она в пику разработала  в 1950-е одежду, не подвластную смене моды. Он навязывает женщине стандарт идеальной фигуры - Шанель предложила то, что подходило на любую фигуру. Диор «заставляет» переодеваться несколько раз в день - Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев - знаменитые костюмы в стиле Шанель появивились именно в  1955 году.

Это было и время появления узоров Эмилио Пуччи: на модном курорте острова Капри он открывает свой бутик, где предлагает платья и шелковые набивные рубашки. Он же ввел в моду культовые для 1950-х знаменитые короткие (чуть ниже колена) брюки– «капри», чью форму Пуччи подсмотрел у местных рыбаков, которые подворачивали штанины брюк, чтобы не замочить.

Модный летний цвет ноготков.

Модные, холодно-весенние тона сменяются яркими летними цветочными нарядами. Некоторые, несмотря на кризис, уезжают в зарубежные турне, а некоторые собираются провести лето в городе или на природе, периодически выезжая на отдых за город на дачу.

Лето - это время когда наш организм получает витамины и полезные минеральные вещества, когда можно забыть про солярии и бассейны и позволить своей коже вдыхать прохладный морской воздух, получать солнечные ванны (не забывая использовать крем для загара) и просто наслаждаться новизной впечатлений.

Время экспериментов и нестандартных решений, в том числе и за вашими ногтями. Если вы до сих пор еще не определились, что делать с вашими ногтями и как они будут выглядеть во время отпуска, то сейчас самое время. Сделаете вы себе наращивание ногтей или классический френч - не важно. Да и о ногтях на ногах стоит позаботиться – на пляже вы не ходите в туфлях и, если честно, - давно ли вы делали нормальный педикюр, с массажем и маслами?

Мода на...взбалмошность...

По мнению психологов, взбалмошность – черта характера, свойственная натурам неуравновешенным и инфантильным. Да и само по себе это качество, как отмечают ученые мужи, «родом из детства», а значит, по мере взросления и формирования личности должно исчезать. Так чаще всего и происходит. Но не всегда…
Определенным исключением в этой ситуации становятся люди творческих профессий: писатели, поэты, музыканты и, конечно же, артисты. Последним, которым приходится изо дня в день перевоплощаться из одного образа в другой, постоянно примерять на себя биографии и судьбы различных литературных героев, идентичность собственной личности сохранить куда сложнее, чем рядовому обывателю.
Порой они способны выкинуть такое, что мало не покажется никому. Скарлетт Йоханссон в свободное от съемок время, видимо, не прочь шокировать публику. Несколько месяцев назад молодая актриса, имеющая имидж стильной и неэпатажной дамы, вышла прогуляться по Нью-Йорку в каких-то солдатских шортах цвета хаки, серой майке и несуразных чешках. Мало того, в носу голливудской дивы было замечено кольцо, а на руке – татуировка, которой раньше не было…

Больше не выйду замуж
Проказы и выходки «королев эпатажа» можно перечислять часами, благо они их регулярно «обновляют». Вот, скажем, Холли Берри, обладающая множеством наград, в том числе – двумя «Оскарами», закончив бракоразводный процесс с Эриком Бенетом, сделала эпатажное заявление, что время до старости будет коротать в одиночку. «Я никогда больше не выйду замуж – это факт. Теперь я понимаю и знаю, что не нуждаюсь в мужчине в качестве довеска к моей личности», – сказала актриса. Но вряд ли кто-либо отнесся к ее словам всерьез, понятно, что это лишь проявление взбалмошности, игра на публику, желание лишний раз засветиться на страницах желтой прессы…
Актерская взбалмошность проявляется в виде экстравагантных поступков, высокомерия, пренебрежительного обращения с окружающими, с нежеланием с ними считаться и принимать их всерьез. А также в виде завышенных требований звезд к комфорту и личной безопасности.
Добавьте сюда и значительные доходы, которые артисты за свое лицедейство получают, и становится ясно, что горизонт соблазнов и искушений, открывающийся перед тем или иным успешном актером, чрезвычайно широк, и успешному артисту вернуться в русло спокойной и обычной жизни порой не просто трудно, а невозможно...

В двух шагах от душевной болезни
Однако, услышавот знакомых или прочитав в газете статью об очередных звездных «закидонах», не спешите подвергать звезд суровому осуждению. Парадокс ситуации в том, что они зачастую заслуживают не порицания, а жалости и снисхождения. И истинная причина такого взбалмошного поведения кроется не в уверенности в собственной правоте, исключительности и избранности, а в рефлексиях, сжирающих многие артистические души, непрерывных сомнениях, «а смогу ли я», «а получится ли», и прочих негативных переживаниях, потерю четкой структуры личности и самоидентификации. Вплоть до того, что день иного актера может начинаться не с вопроса, «кого я играю сегодня?», а – «кто я сегодня?»
Известно, практически любой актер в силу особенностей своей профессии находится в двух шагах от душевной болезни. И поэтому любое негативное событие (ссора с возлюбленной, потерянный мобильный телефон и так далее), любая мелочь способна вызвать в актерской душе взрыв негативной энергии, который проявится в поступке несуразном с точки зрения окружающих, но вполне объяснимом, если исходить из внутреннего состояния человека. Вообще, если бы у нас была возможность измерить какимто особым прибором состояние беснующегося в припадке взбалмошности артиста, то мы просто поразились бы тому, как велико расхождение между самоуверенным и всевластным образом-маской, в коем актер предстает на публике, и его неуверенной, робкой, зажатой капканом комплексов душой. За примером далеко ходить не надо – одна Бритни Спирс чего стоит…
Конечно, взбалмошность далеко не всегда является проявлением неврозов и комплексов и носит импульсивный характер. Нередко такое поведение или отдельные поступки являются частью хорошо продуманной имиджевой политики актера, который своими действиями создает вокруг себя «ореол недоступности». Умение пустить пыль в глаза, причем сделать это легко и изящно, является настоящим искусством, доступным далеко не каждому. Этим талантом не все готовы похвастать. Разумеется, главной целью такого поведения являются не толпы поклонников и восторги коллег, ибо ни то, ни другое на хлеб не намажешь, а повышение ставок и гонораров.Ведь понятно, что чем выше статус актера, тем дороже он стоит. Статус же определяется не только багажом сыгранных ролей и полученных актером кинопризов, но и отношением к актеру общества и голливудской тусовки.

«Искрометная» Пэрис
Что касается денег и взбалмошности, то они связаны напрямую. Кто-то из голливудских насмешников подметил даже: «красивые понты стоят дорого». Так что чем больше актер зарабатывает, тем круче стоят его понты.
В мире кино и телевидения, и уж тем более в Голливуде, где нагрузки и доходы, слава и разочарование намного сильнее, чем в жизни обывателей, считается, что деньги решают все проблемы. Но есть деталь: они их решают, но… тут же и создают. Излишек финансовых средств плюс взбалмошный характер образуют такую гремучую смесь, которой достаточно только маленькой искорки, чтобы произошел взрыв. Скандальная красотка Пэрис Хилтон, отсидев три недели за вождение в пьяном виде и без прав, на выходе из тюрьмы захлебывалась обещаниями: «Мне все это надоело... Я уже очень давно тусуюсь. Это больше не будет занимать главное место в моей жизни». Пэрис клятвенно уверяла всех, что тюрьма ее изменила и теперь ее жизнь будет наполнена чем-то большим, чем походы по ночным клубам. Она даже бралась за Библию… Однако не прошло и двух недель после освобождения, как Пэрис вновь отправилась дебоширить. В одном из ночных клубов она одну за одной опрокидывала рюмки с водкой и текилой, сверкала трусиками и даже курила, хотя в общественных местах города это запрещено. Все закончилось тем, что пьяную дебоширку оштрафовали на крупную сумму.
За симпатичным, как-то по-детски звучащим словом «взбалмошность» скрывается целый комплекс психологических проблем. Последствия же проявления этого качества бывают совсем не детскими: покореженные судьбы, выброшенные на ветер тысячи и даже миллионы долларов, долгие месяцы, проведенные в тюрьме. Остап Бендер утверждал, что спасение утопающих – дело рук самих утопающих. С взбалмошностью – та же самая ситуация. И не так важно, что вы – не голливудская звезда. Если вы знаете, что характер ваш «взрывоопасен», то всегда должны быть начеку, всегда должны держать себя в руках – чтобы ситуация не вышла из-под контроля, и внезапная вспышка эмоций не затмила рассудок, и часом позже вам не пришлось краснеть, раскаиваться и пересчитывать убытки.

/журнал «Сударушка» 
Автор: Славуцкий А/

Самые модные домашние животные

Тем более что к нашим знакомым прибавились братья наши меньшие, которые зачастую ближе сердцу, чем некоторые окружающие нас люди. Но вот незадача: как показывает статистика, сегодня вместо ласковых персов, добродушных йорков и ярких попугайчиков в домах состоятельных россиян все чаще стали появляться очень экзотические животные.

На смену гуппи, скаляриям и меченосцам, которые на протяжении десятилетия являлись показателем благополучия в семье, пришли более агрессивные рыбы. Акулы - одни из них. Правда, чтобы стать владельцем зубастого хищника, придется идти на сговор с совестью и приступить закон. Ввоз акул в Россию незаконен, но плавающая в вашем бассейне полутораметровая рыбина наверняка произведет неизгладимое впечатление на гостей. Не менее экстравагантны, но более спокойны по отношении к людям декоративные пираньи.

Поклонникам экстрима сообщаем: акулы наиболее активны в воде, температура которой превышает 18 градусов по Цельсию. В этой среде вечно голодное существо может позариться на человека...

Рыбы, сделавшие первый вдох на суше, в процессе эволюции несколько преобразились. Так появился новый вид - пресмыкающиеся. Сейчас этот рынок наиболее представителен, поскольку не всякому человеку по душе такие «друзья семьи». Находящаяся в доме опасная рептилия, несомненно, повысит статус хозяина и повлияет на его репутацию. Стоимость одной из самых одомашненных пород пресмыкающегося зверя - каймана, стартует с отметки в 200 долларов, что кажется сущим пустяком за такую экзотику, по сравнению с ценой какой-нибудь безобидной собачонки за пару тысяч долларов. Также популярностью пользуются хамелеоны и игуаны. Их можно прикупить практически в любом зоомагазине, а стоимость этих рептилий не так уж высока - от 10 до 20 тысяч рублей.

Красноухая черепаха стоит всего 350 рублей, и уход за ней очень прост, как в финансовом плане, так и в надобности ловить ее по квартире. И живут они, как минимум, пару десятков лет. Если вам по духу более активные существа, то можно купить змею. Как уверяют специалисты, змеи на российском зоорынке неядовитые. Сегодня можно приобрести новогвинейского древесного удава за 5 тысяч рублей, его «коллегу» из бассейна Амазонки за ту же сумму или великолепного питона хондро, который стоит 15 тысяч рублей.

Очень важно, каким образом к вам попало животное. У браконьеров нет паспортов на животных, их анализов, да и вообще непонятно, откуда привезли вашего питомца. Необходимо ознакомиться с лицензией организации, предлагающей вам животное, на отлов и на продажу.

К слову, рептилий любят не все, а вот в удовольствии обзавестись млекопитающим себе не отказывают многие. Новомодное течение - содержание шиншилл. Скорее всего, эти грызуны созданы специально для блондинок. Так же капризны в плане ухода и так же любвеобильны. Стоит это пушистое чудо всего 100 долларов.

Отдельный разговор о птицах. Если канареек и волнистых попугаев можно поставить в один ряд с гуппи, то хищники гораздо прихотливее и в общении, и в содержании. Например, такую птицу, как сокол, в московской квартире не удержишь. Кроме того, соколу обязательно нужно иметь пару, поскольку в брачный период одинокая птица может выкинуть что угодно, даже броситься на хозяина. Но при правильном содержании владелец сокола может познать все прелести настоящей охоты. Вскормленный птенец, который получил от родителей навыки охоты, стоит около 10 тысяч долларов.

Самые веселые и любопытные животные - из семейства куньих. Если уронить фантик от конфеты рядом с клеткой домашнего хорька или норки, они не успокоятся и будут вертеться рядом с решеткой, пока не выяснят, что это такое. По словам специалистов, эти суетливые зверьки в среднем живут около 12 лет. Они абсолютно неагрессивны по отношению к человеку, но долго без движения их оставлять нельзя, им нужно пространство.

Остается добавить, содержание любого животного сродни воспитанию ребенка. Если вы или ваша семья не готовы предоставить своему питомцу необходимый уход, скорее всего, это закончится летальным исходом для нового члена семьи. Серьезно подумайте об этом, прежде чем, забежав в ближайший магазин, купить варана или даже пресловутого волнистого попугайчика.

Порядка 90% животных, ввозимых в Россию контрабандистами, не доживает до своих покупателей. Условия, в которых их провозят браконьеры, зачастую губительны для потенциальных питомцев. Примерно похожее творится и в домах покупателей. Многие животные после обретения хозяина погибают на глазах. Виной тому - недостаток внимания к питомцу и неправильное содержание животного.

Кстати, в случае если владелец все же пожелает отказаться от своего экзотического питомца, он может сдать его в специальный приют, где ему придется вносить, так сказать, алименты до конца жизни животного. Так что стоит серьезно подумать, прежде чем купить того или иного зверька, и соизмерить свои возможности по содержанию и уходу за ним.

(с)

Театр и мода.

XVI век

Зрители театра «Глобус», где играла труппа Вильяма Шекспира, всегда внимательно рассматривали костюмы актеров. Еще бы! Ведь эти костюмы попадали на сцену из гардероба самой королевы! Прижимистая Елизавета I так любила театр, что нередко одаривала полюбившихся персонажей своими платьями. Неудивительно, что герои шекспировских спектаклей были одеты лучше самых нарядных зрителей в зале.

В труппе бережно относились к дорогому реквизиту. В контракте с актерами говорилось: «Ежели актер по окончании пьесы покинет театр и удалится с костюмом на себе, он обязуется уплатить штраф в размере сорока фунтов». Огромная сумма! Высокооплачиваемый драматург Шекспир получал гонорар за пьесу не больше десяти.   

XVII век

Во времена Людовика XIV театр занимал особое место. В Версале развернулось потрясающее зрелище, длившееся много лет, - спектакль, главную роль в котором играл Король-Солнце.

Людовик был незаурядным актером. Он играл на разных инструментах, замечая в оркестре малейшую фальшь, танцевал на сцене до 32 лет рядом с прославленным танцором Пьером Бошаном. Его прозвище Король-Солнце возникло впервые, когда в Королевском балете Ночи, поставленном в честь разгрома Фронды, 15-летний Людовик блистал в партии «Солнца, разгоняющего тьму».

Людовик XIV с юных лет почитался эталоном французской моды. Ему подражали во всем: в одежде, прическе, походке, даже в содержимом карманов. Король был невысок – и в моду вошли высокие шляпы и каблуки. А когда королевские кудри начали редеть – весь двор вслед за своим кумиром бросился носить картинно эффектные парики. И пудрить их золотым порошком для пущей элегантности!   

XVIII век

В 30-е годы XVIII века произошло важное событие в истории театра, а точнее балета. Французская балерина Мари Камарго укоротила юбку, открыв на всеобщее обозрение ножки по самую икру! Это позволило ей исполнять антраша и кабриоли, которые до нее были под силу только танцовщикам-мужчинам. Разразился страшный скандал. Зрительный зал, словно поле сражения, разделился на две враждующие стороны. Одна рукоплескала Камарго. Другая вопила о безнравственности актрисы, посмевшей публично демонстрировать свои ноги. Впрочем тех, кто с удовольствием рассматривал эти ножки, вскоре оказалось большинство!

К концу XVIII в. балетный костюм становится более легким и свободным – это способствует бурному развитию техники танца. Пытаясь сделать свои движения более воздушными, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуант.

Мода оказалась более консервативна: понадобилось почти два столетия, чтобы укороченные юбки вошли в повседневную жизнь.   

XIX век

В XIX веке образцами для подражания были актрисы, а театр стал подиумом для показов Высокой моды. Там удавалось рассмотреть костюмы во всех подробностях при оптимальном освещении.

Это относилось не только к сцене, но и к ложам. В Париже, например, свет в зрительном зале не выключался, поэтому дамы света могли показать себя во всем блеске. В атласе и кружевах, с золотыми лорнетами и пушистыми муфтами в руках они появлялись в «Комеди Франсез» и «Гранд Опера», чтобы похвалиться последними новинками из галантерейных лавок. Хорошим тоном считалось не появляться в одном и том же платье дважды.

Но лучшими клиентками кутюрье были не аристократки, а актрисы. Для них создавались самые дорогие костюмы, в которых они блистали на сцене и в частной жизни.

В конце XIX века среди всех роскошью туалетов отличалась звезда театра Сара Бернар. Божественная Сара! Ростан называл ее «королевой поз и принцессой жестов». А потрясенный Гюго однажды преподнес бриллиантовый кулон – «слезу поэта». Сара Бернар была величайшей модницей! Хотя и не без странностей: актриса отдавала эксклюзивные модели знаменитых мастеров своей помощнице… для переделки по собственному вкусу.   

XX век

В начале XX века парижское общество переживало сильное потрясение. Причина тому – русский балет под руководством Сергея Дягилева, который несколько сезонов подряд (1908-1929 годы) гастролировал в Париже. Европейская публика с восторгом созерцала прославленных мастеров Фокина и Павлову, Карсавину и Нижинского, танцевавших под музыку Римского-Корсакова, Стравинского и Прокофьева.

Но главным открытием «Русских сезонов» стали сценография и костюмы – невероятный мир фантазий Бенуа, Рериха, Головина, Бакста.

Балеты «Шехерезада», «Жар-птица», «Половецкие пляски» захватили воображение парижских кутюрье. И вскоре…

Шифоновые и газовые ткани в восточном стиле, расшитые бисером и золотом, таинственным облаком обвивают модную красавицу, сливаясь с пряным ароматом духов… Шляпы-шлемы с перьями, широкие шифоновые рукава, обшитые мехом, подолы юбок, стянутые на манер шаровар, заполняют парижские салоны… Плавно струящиеся юбки и «античные» повязки на волосах – воспоминание о Древней Греции – перестают быть редкостью…

Новая мода, навеянная русским балетом, как яркий экзотический сон, промелькнула на усталом небе начала столетия и стала последним незабываемым фейерверком перед долгим периодом испытаний.

Шопинг-обзор бутиков Москвы: 10 важных модных аспектов осени-2009.

Осень принесет с собой не только скверную погоду, но и свежий ветер перемен для модных людей. Придется понять и принять гремучую смесь из тенденций разудалых 1980-х и военизированных 1940-х годов, вспомнить, что красный – это прекрасный и что леопард – это не всегда пошло. Следующий шаг – искренне полюбить эти удивительные капризы моды и отыскать что-то новенькое в бутиках города.

В наступающем, весьма прохладном сезоне в нескольких местах Москвы будет действительно горячо, а именно в бутиках модных марок, которых в этот раз вдохновил образ действительно сильной и яркой женщины, способной каждым элементом внешности показать, что она не только сексуальна, но и опасна. Стоит выделить 10 элементов, которые большинство модных брендов сочли особо важными для создания имиджа эротичной lady boss.

Красный цвет

Lady in red - это снова круто! Интересуйтесь в бутиках не только чистым карминно-красным, но и его благородными собратьями: оттенком бургундского вина, рубиновым и бордо. В коллекциях обуви Christian Louboutin фирменная красная подошва сливается с цветом самих туфель и ботильонов из кожи и замши, сумочки Valentino спорят яркостью и чистотой красного с аксессуарами Prada... Разумеется, красное коктейльное платье в этом сезоне тоже очень пригодится: Zac Pozen, Herve Leger, Fendi и многие другие берутся помочь.

Обувь цвета металлик

Бронзы, серебра и золота будет предостаточно, даже если вы и не планировали пополнять запасы украшений. В новых моделях обуви наглый блеск уступил место мягкому сиянию самых нежных оттенков металлик, встречается и сочетание сразу нескольких «драгметаллов»: например, в коллекции Sergio Rossi.

Заклепки и молнии

Сумки и обувь украсила обильная фурнитура в виде заклепок и декоративных молний. Особенно расстарались дизайнеры Christian Louboutin, снабдив ботильоны шнуровкой с крючками, как на конькобежной обуви, а также марки Prada и Miu Miu, не пожалевшие замысловато выложенных заклепок для своих туфель.

Little black dresses необычных форм

Маленькое черное больше не желает скромно молчать о своем существовании и подпирать стену на вечеринках - новые коктейльные платья желают доминировать. Единожды надетые станут незабываемыми, и их, увы, невозможно будет носить на 5 мероприятий подряд. Правильное little black теперь оригинальное и с собственным нелегким характером: нетривиальная линия плеча, как у Jil Sander, затейливое декольте, как у Herve Leger, или шарообразная юбка, как у MARC by Marc Jacobs.

Итак:Осень 2009

Разгоняем тоску: Вещи от Paris Hilton, сумки будущего и другие новинки осени

Пережить осеннюю тоску в одиночку никому не по силам. Призываем на помощь яркую одежду и аксессуары и ставим точку в вопросе с дефицитом хорошего настроения.

Этой осенью берем пример с великой скандалистки и учимся видеть мир исключительно в розовом цвете. Новая коллекция Paris Hilton посвящена себе любимой, и потому одежда изобилует оттенками розового, блестящей вышивкой и ироничными принтами с чихуахуа. В общем, здесь собраны все атрибуты красивой и нескучной жизни. А разве не такой жизни хочется в унылую сентябрьскую пору?