Азербайджан - страна древних, поразительно богатых фольклорных традиций. В многообразных песнях и танцах, исполняемых под звуки различных инструментов, народ выражал свою художественную одаренность. Привлекая своей красотой и совершенством, народные песни и танцы являются итогом многовековой творческой практики безымянных авторов.
Первые сведения о музыкальной культуре на территории современного Азербайджана относятся к 5-3-му тыс. до н.э. В течение многих веков бытовали фольклорная (крестьянская и городская) музыка и творчество народно-профессиональных музыкантов устной традиции (в т.ч. ашугов). В Азербайджанской музыке 7 основных ладов: раст, шур, сегях (особенно распространены), шуштэр, баяты-шираз, чаргях, хумаюн.

Исполнительцы мугама: Фергана Гасымова:

и Севда Алекперкызы:

Мугам - это один из важнейших жанров традиционной музыки Востока, история которого простирается в глубь веков. Огромнейшая роль и значимость этого уникального искусства в человеческом обществе в течение многих тысячелетий снискали ему славу таинственного, неземного искусства, ниспосланного нам Богом.

Вот еще несколько отзывов о мугаме...

Джеффри ВЕРБОК, американский музыкант, исполнитель мугама

Мугам производит возвышенное впечатление, он совершает возбуждающую, эйфорическую трансформацию сознания, напоминающую состояние глубокой медитации. Я потерял счет тому, сколько раз за многие годы моих выступлений
в западных странах слушатели делились со мной тем ощущением, какое производил на них мугам, - гипнотизирующее, зачаровывающее, переносящее в другое измерение...

Всеволод ТИМОХИН, музыкальный критик (Москва)

Мугам отмечен многими удивительными красотами. Основной темой его является лирическое переживание героя. Но на Востоке содержание понятия "лирическая поэзия" гораздо шире, чем в европейской литературе. Оно охватывает собой всю человеческую жизнь, все стороны бытия. Поэтому любовная лирика хотя и определяет содержание мугама, но не исчерпывает его. Одно остается неизменным - это форма индивидуального, личностного высказывания...

Жан ДЮРИНГ, известный французский музыкальный исследователь и продюсер
Как Азербайджану с его 8-миллионным населением удалось произвести так много музыки столь высокого качества, так много певцов и инструменталистов высокого технического и музыкального уровня, не говоря уже о западной музыке, в которой они также великолепны? Было ли это качество достигнуто благодаря советской культурной политике или вопреки ей? Если дело в этой политике, которая была одинаковой для всех, то она никак не повлияла на страсть азербайджанцев к музыке. Чтобы убедиться в этом, достаточно увидеть детей десяти–двенадцати лет, расхаживающих по коридорам Консерватории, исполняющих на таре ренги и чахармизрабы высокой технической сложности...

Раз уж речь зашла о мугаме, я не могу ничего не сказать о выдающемся азербайджанском джазовом музыканте XX века, создателе нового направления в джазе - джаз мугама, Вагифе Мустафа-заде.

Найти сведения о музыканте не слишком сложно. Главное – чтобы заинтересовала музыка. А это произойдет, мне кажется, непременно. Хотя бы потому, что в ней – удивительно гармоничное сочетание вещей, на первый взгляд, несовместимых. Как, например, интеллектуальной прохлады, выверенности каждой ноты – и солнечного сияния,  темпераментности мелодий. Виртуозные узоры, нарисованные в воздухе тонкими движениями фантазии и мастерства, нечто чрезвычайно нежное и бурное одновременно, это - словно картина южного полуденного зноя, воссозданная на прозрачном стекле морозом и инеем. Не забывайте при этом, что Вы слушаете не игру по нотам, а – импровизации. Не странно, что имя и творчество Вагифа Мустафа-заде известны во всем мире. Не странно, что он, в свое время, стал первым в Советском Союзе джазменом, получившим звание заслуженного артиста. Впрочем, регалии – дело второстепенное. Вы или слышите музыку, или нет, или впускаете ее, или просто переворачиваете страницу. Но, если впускаете – она будет греть душу очень долго. Это точно!

Основанный в начале 60 годов Вагифом Мустафа-заде джаз-мугам развивается и по сегодняшний день. До него, естественно, было немало музыкантов, которые чувствовали сочетание этих двух жанров. И в этом направлении было создано много произведений. А незаменимая заслуга Вагифа Мустафа-заде заключается в том, что он представил восточный мугам для западного слушателя на языке, понятном им, т.е на языке джаза. Для азербайджанского слушателя представил джаз на родном языке мугама. Освоивший до мелочей оба жанра, этот пианист наравне с завоёванной любовью западных королей джаза, также показал всему миру Азербайджанский мугам. Знаменитый джазовый критик, американец Велис Коновер говорил: "Вагиф Мустафа-заде - экстра исполнитель. Он лучший исполнитель лирического джаза из тех, кого я слушал". Би-Би Кинг, например, сказал, что хотел бы играть блюз так, как играет Мустафа-заде.

Жаль, что его жизнь оборвалась на самом пике славы, музыкант умер, не дожив трех месяцев до 40 лет. Но память о нем живет до сих пор...

Немного информации о знаменитых азербайджаских композиторах...

Узеир Гаджибеков (1885-1948) - выдающийся азербайджанский композитор, музыковед, публицист, драматург, педагог и общественный деятель. Основатель современного азербайджанского музыкального искусства и национальной оперы.

12 января (25 по новому стилю) 1908 года прошла его опера "Лейли и Меджнун". Это была первая опера на всем мусульманском Востоке. Позднее были созданы оперы "Шейх Санан" (1909), "Рустам и Сохраб" (1910), "Шах Аббас и Хуршидбану" (1912), "Асли и Керам" (1912), "Харун и Лейла" (1915). Гаджибеков основатель жанра азербайджанской музыкальной комедии. Им созданы комедии "Муж и жена" (1909), "Не та, так эта" (1911), "Аршин мал алан" (1913). В 1921 году он открыл первую музыкальную школу, в 1931 создал первый нотный ансамбль народных инструментов, в 1936 Государственный хор, с 1945 возглавлял Научно-исследовательский институт азербайджанского искусства Академии Наук Азербайджанской ССР.

Гаджибеков создал первые азербайджанские массовые песни, камерные инструментальные произведения, 2 фантазии для оркестра народных инструментов, кантаты. Вершиной его творчества явилась опера «Кёр-оглы»  В годы Великой Отечественной войны  композитор создал патриотические произведения: песни, кантату «Родина и фронт», а также романсы-газеллы «Сэн-сиз» («Без тебя») и «Севгили джанан» («Возлюбленная») на стихи Низами, завершил многолетнюю работу над теоретическим исследованием о народных ладах. Он также автор многих литературных сочинений.

Гаджибеков - автор музыки советского гимна Азербайджанской ССР (1945) и нынешнего гимна Азербайджана, написанного еще в годы Азербайджанской Демократической Республики 1918-1920 годов.

Памятник композитору и Консерватория, носящая его имя:

Я видел родник. Чистый и свежий, звонко журча, бежал он по родным полям.
Свежестью и чистотой дышат амировские песни.
Я видел чинар. Врастая корнями глубоко в землю, он кроной своей
вознесся высоко в небо. Сродни этому чинару искусство Фикрета Амирова,
возвысившееся именно благодаря тому, что укоренилось в родной почве.
Наби Хазри

Амиров Фикрет Машади Джамиль оглы родился в 1922 г. в семье известного музыканта Мешади Джамиль Амирова .

    Слушая разноцветную музыку Фикрета Амирова, в представлении возникает восхитительная природа Азербайджана, насыщенный мир сказок, оживающие на глазах пестрые, удивительные узоры наших ковров.

    Он очень любил музыку, литературу, историю. Уже в 10 лет  прекрасно играл на таре, выступал на концертах.
В 1939 г. Фикрет поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию на факультет композиторства, становится учеником Узеира Гаджибекова.

    В начале Великой Отечественной войны, ушедший на фронт Фикрет получает ранение в боях под Воронежем. После выздоровления, демобилизовавшись, возвращается в родной Баку и продолжает свое образование в консерватории.

    В 1948 г. он заканчивает Азербайджанскую Государственную Консерваторию. Творчество Ф. Амирова охватывает самые разнообразные жанры музыкального искусства. Его опера, оперетты, балет и симфонические мугамы завоевали большую признательность поклонников музыки. Созданные Ф. Амировым симфонические мугамы "Шур" и "Курд овшары" всегда с большим успехом исполняются в самых известных концертных салонах мира.

    В 1953 г. композитор пишет оперу "Севиль", посвященную свободе азербайджанских женщин, ставшую первой национальной лирико-психологической оперой. Произведение восхищает своими чарующими мелодиями, почерпнутыми из неиссякаемой сокровищницы мугамного искусства и искусно преломленными в опере.

    Фикрет Амиров - автор многих известных песен. Он сочинил музыку к ряду драматических спектаклей и кинофильмов. В последние годы жизни Ф.Амиров много трудился в области балетного искусства.

    В 1973 г. он написал балет "Насими дастаны", а в 1979 г. - балет "Тысяча и одна ночь" - красочную хореографическую феерию, словно излучающая волшебство арабских сказок. Этот балет завоевал огромную славу. Он и сейчас с успехом идет во многих театрах по всему миру.
       
Последнее, огромное по своей значимости, произведение Ф.Амирова - балет "Низами".

Смерть прервала его творчество 20 февраля 1984 года.

О Муслиме Магомаеве и Поладе Бюльбюль оглы помнят все.
А сейчас я хотела бы познакомить вас с замечательным певцом, которого старшее поколение наверняка помнит, а вот молодежь - вряд ли...
Речь пойдет о Рашиде Бейбутове- азербайджанском эстрадном и оперном певце и актере.

Рашид Бейбутов родился 14 декабря 1915 года в Тифлисе. Его отец, Меджид Бейбутов, был известным народным певцом-ханенде из Карабаха (Шуши). Мать Рашида, Фируза Векилова, была преподавателем русского языка, а также руководителем драматического кружка в Тифлисском клубе. В 1933 Рашид Бейбутов поступил в железнодорожный техникум, где стал организатором самодеятельного студенческого оркестра. Затем служил в армии, где был солистом армейского ансамбля.

В 1930-1940-х годах, на волне моды на высокие мягкие мужские голоса, Бейбутов обрёл широкую популярность как в республиках Кавказа и Закавказья, так и в России. Голос Бейбутова - очень высокий лирический тенор, приятного нежного и тёплого тембра, широкого диапазона, сочетающий в себе европейскую постановку и певческое дыхание и свободную гортанную манеру пения, характерную для мугама. Бейбутов прекрасно владел русским языком, пел совершенно без грубого кавказского акцента. Манера исполнения - немного наигранная, характерная для культур Кавказа и Турции, сентиментальная, очень радостная и оптимистическая. В популярности с Бейбутовым среди выходцев из Азербайджана может сравниться только Муслим Магомаев.

В 1943 году Бакинская киностудия решила создать фильм «Аршин Мал-Алан» по одноименной оперетте Узеира Гаджибекова. На главную роль Аскера был приглашен Рашид. Вышедший в 1945 году фильм с огромным успехом прошел на экранах СССР и многих зарубежных стран.

Рашид Бейбутов много и успешно гастролировал по различным регионам СССР и зарубежным странам, обязательно включая в свой репертуар песни на языках народов тех стран, где он выступал. Известен случай, когда жители одной из индийских деревень перекрыли движение на железной дороге и не отпускали состав с советскими артистами, пока перед ними не выступил Бейбутов.

Песенный репертуар певца был очень широк. Основное место в нем занимали произведения азербайджанских композиторов, а также азербайджанские народные песни и песни других народов (в том числе русские, иранские, турецкие, арабские, армянские, индийские и многие другие). Он снялся в нескольких художественных фильмах.

Умер певец 9 июня 1989 года. Похоронен на аллее почётных захоронений Баку.

Песни Бейбутова:

"Я встретил девушку"

http://www.youtube.com/watch?v=5Np2S_GaEhE

"Необыкновенные глаза" из фильма  "Хитрость старого Ашира"

http://rutube.ru/tracks/978159.html

Лигия, а тебе спасибо за теплый отзыв!!!

А то тема "Искусства" что-то не пользуется популярностью...

Поколение "шестидесятников" наверняка помнит наш ансамбль "Гая".
Это была культовая группа, вокальный квартет, исполнявший не только западные образцы, но и активно пропагандировавший азербайджанскую музыку. Однако, при всем разнообразии, они имели свой неповторимый стиль.

Уже в 1961 году в составе госджаза под руководством Рауфа Гаджиева они исколесили всю страну вдоль и поперек. И везде, где бы они ни были, им сопутствовал успех и аншлаги, ведь это был единственный квартет в Союзе, исполнявший джаз. Это были грандиозные концерты с участием Муслима Магомаева, коллектива под руководством Рафика Бабаева и прекрасного пианиста Чингиза Садыхова.

http://poiskm.ru/artist/344503-Kvartet-Gaya

Постараюсь еще поискать ссылки, чтобы вы могли сами послушать этих виртуозов!