Картины современного испанского художника Висенте Ромеро Редондо / Vicente Romero Redondo, работающего в стиле неореализма. Привлекает потрясающее мастерство Ромеро Редондо в передаче игры света на своих полотнах. Его картины буквально наполнены воздухом и светом. Свет,с порывами теплого свежего ветра врывается с его картин,как через распахнутое окно и будоражит воображение.Редко кому из художников удается с таким виртуозным мастерством предать игру света на своих полотнах. Ромеро Редондо работает в технике пастели,отсюда и мягкий переливающийся цвет,который разливаясь по его картинам придает им радостное и восторженное ощущение жизни. Художник Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.
Французский художник Bernard Delheure родился в 1953 году. Очень рано он стал проявлять интерес к рисованию и поиску форм. Во время своего обучения в лицее Минье Экс-ан-Провансе его учителя сразу заметили, что он выделяется среди своих соучеников творческим и инновационным подходом к живописи. Большую часть свободного времени он проводил за мольбертом в поисках новых форм выражения. Страстный интерес вызывала у него биология. Он регулярно посещает музей естественной истории, где, скопирует и рисует эскизы животных и растений. Позже он поступил в институт изобразительных искусств, где он учился дисциплине дизайн и сложность форм и цвета. Но он быстро понял, что его работам не хватает вибрации, без которой картины получаются плоскими. Он стал интересоваться, как работали древние художники? Какая техника, какие материалы они использовали?
Он несколько лет занимался исследованием основы, лаков, ароматов, цветов. Demis использовал пасты и глазурь, которые накладывал на прозрачную основу. Его техника рисования является результатом чередования разочарований и надежд. Пока однажды во время поездки в Голландию для изучения работы Johannes Vermeer и его современников, он нашел метод, как писать удобно, легко и точно и вместе с тем просто. Особенно он любит прозрачность стекла и пытается передать нам неосязаемое, легкое и в то же время реальное! Он всегда пытается применить девиз: "Важно свободно изображая объект, сохранить его реалистичность" Художник в картинах передает ощущение счастья...
Мы уедем с тобой на море на пузатом большом самолёте, И в дремоте в полёте на время улетим от самой зимы. Волны нам миллион историй напоют о морском народе В бесконечной и быстрой смене. А вернёмся уже не мы.
Где ж останемся мы - на пляже? В крике чаек и шуме моря? В самолёте, где мы чертили тонкий след в небесах иных? Или может случиться даже, что приедем не мы с тобою К нам, что ждут нас в пустой квартире. И найдём здесь себя самих. A_Silver
Нет единой формулы счастья, но знать, что способно сделать счастливыми нас самих – важно и интересно. Какое оно – ваше счастье...
Что такое счастье? Наверное, нет такого человека, который бы не задавал себе этот вопрос. И, наверное, нет такого, который бы нашел точное определение, подходящее каждому из нас. Счастье оно ведь такое не постоянное и вечно ускользающее. Для каждого оно свое. Для кого-то оно имеет материальную оболочку, счастье, заключенное в вещь. Для других оно не осязаемое, духовно наполненное смыслом. Ну а для третьих счастье это чье-то лицо, как писал в своей книге Фредерик Бегбедер.
Каждый человек сам определяет для себя свое собственное счастье. Счастье не любит, когда его преследуют, оно свободно и никогда не будет в чьей-то власти. Оно самостоятельно и само выберет, когда и к кому нужно прийти. Оно не подвластно времени и обстоятельствам, оно свободно. Поэтому не стоит за ним гонятся, но и складывать ручки не стоит. Надо продолжать жить, но не заострять свое внимание на одном единственном и желанном счастье.
Виктор Франкл сказал о счастье: "Счастье подобно бабочке. Чем больше ловишь его, тем больше оно ускользает. Но если вы перенесете свое внимание на другие вещи, оно придет и тихонько сядет вам на плечо". Мне кажется, счастье такое и есть. Легкое, нежное, прекрасное. Словно как бабочка, оно летает от цветка к цветку, запасаясь нектаром.
"Счастлив только гадкий утенок. У него есть время подумать в одиночестве над смыслом жизни, дружбы, почитать книгу, оказать помощь другим людям. Так он становится лебедем. Только нужно терпение!" – Марлен Дитрих. Возможно это и так. Ведь именно терпение очень важно для счастья, нужно уметь ждать, мыслить, осознавать. А еще счастьем надо делиться, оно не знает что такое эгоизм. Получив счастье не надо прятать его под пятью замками в железном сейфе, если оно захочет, то все равно уйдет. Поэтому его надо дарить другим людям.
Художник Bernard Delheure, рисующий счастье...
"Счастье - это единственное, что можно дать другому, не отнимая ничего у себя" - отметила Кармен Сильва. И это именно так. Когда даешь частичку счастье близкому тебе человеку, оно не уменьшается у тебя и появляется у него. И вот уже два счастливых человека. Здесь же верно отметил и Стас Янковский, сказав, что "счастье - это то, чем делишься, а оно только умножается".
Можно довольно долго рассуждать о счастье, найти огромное количество высказываний и цитат о нем, соглашаться и оспаривать их. Делать для себя выводы о прочитанном, пытаться найти самое важное определение, согласиться с ним и доказывать другим, что это и есть счастье. Можно разочароваться в своем понимании, осознать свои ошибки во взглядах на жизнь и в отношении с людьми. Можно долго и усердно думать над счастьем и не прийти к итогу. Можно найти его.... найти и потерять… Счастье, конечно же, есть! "В жизни есть только одно несомненное счастье - жить для другого".
Великолепные картины. Практически у всех моделей на картинах - волосы забраны наверх, как-то заколоты, немного прибраны. Плечи открыты, бретельки приспущены. Очень красиво.
И это правда! На картинах Ромеро его родная Андалусия выглядит прекраснее, чем на самых шикарных рекламных проспектах для привлечения туристов. Потому что зритель видит её глазами влюблённого в свою землю художника. И не может не очаровываться этой магией безмерной любви…
//artel-art.livejournal.com/
На картинах почти нет людей, но они незримо присутствуют… Это они ухаживают за великолепными рощами и создают дивные сады, которым позавидуют эльфы… Люди там, за узорчатыми окнами старинных домов. Из окон льется такой уютный радостный свет счастья… В этом краю не может быть горя… Это Город Детства художника… "Солнечный Город, тихий как сон..." Виноградные лозы взбираются по каменным стенам, трава прорастает сквозь булыжные мостовые узких улочек, сияют волшебными красками витражи церквей... Наступает вечер. Дневная суета затихает, и древние города начинают рассказывать свои сказки… До самого рассвета. Льюис Ромеро смотрит, слушает и рисует, словно поет песню любви...
Его техника проста, но не примитивна. Все абсолютно реалистично. Тысячи цветных пятнышек акриловой краски сливаются в бесподобные по красоте пейзажи… Импрессионизм… Нет… Секрет мастера заметен только на очень близком расстоянии… Что же тогда? Неповторимый стиль Льюиса Ромеро.
Андалусия (Andalucía) - самая южная и самая веселая область страны. Регион привлекает туристов своими праздниками и традициями, зажигательными феериями круглый год и жизнерадостным населением. Здесь самое теплое море, самое жаркое и самое длинное лето.
Андалусия расположена на юго-западной оконечности Европы, на юге омывается Гибралтарским проливом и Средиземным морем, на западе граничит с Португалией и Атлантическим океаном. На севере Андалусия граничит с Эстремадурой и Кастилией Ла Манчей, на востоке с Мурсией.
В течение тысячелетий, на территории современной Андалусии племена, монархии и нации сменялись с поразительной частотой. Варвары в 411 году, вестогы в 458, арабы в 711 захватывали этот обширный и богатый регион.
На протяжении веков Андалусия зависила от арабской цивилизации. Начиная с лингвистических терминов, науки, искусства и кончая методами ведения сельского хозяйства. Они ввели множество новшеств. Начиная с водокачек, ветряных мельниц, бумаги, до целого мира запахов и вкусов, незнакомых европейцам. Лишь в 1492 году последний оплот арабов в Европе - Гранада была отвоевана Католическими Королями.
Мне нравится! хоть мне обычно в живописи импонирует "мазковость" но здесь такое настроение сказочное создано, что зачаровывает, как будто запахи ночи начинаешь чувствовать.
Стекло он научился писать изумительно. Но вот цветы какие-то пластмассовые
По-моему, это так задумано: связь реального и иррационального миров. Стекло, вода, предметы (то, что в нашем мире неживое) выглядят натурально, естественно, а вот живое в нашем мире (цветы) изображены несколько ненатурально. Что за цветок - узнать можно, но выглядит он ненатурально. Я бы даже не сказала, что пластмассовыми, какая то пушистая масса... А может хотел показать, что наслаждайтесь жизнью, пока живы, учитесь быть счастливы, после физической смерти (цветы сорваны - уже мертвые), мы станем, как "стекло", как "вазы", как срезанные цветы... Воздушные цветы, как память...
Моника! Мне кажется, Вы более глубоко мыслите, чем этот художник. Вот посмотрите- антуриумы и листья кувшинки он нарисовал хорошо, как живые, а ведь они тоже срезаны. У него не получается рисовать нежные лепесточки, не хватает или техники, или понимания, что лепестки не получится нарисовать в той же манере, что и стекло. Точно также пластмассовыми выглядят и ракушки, и коралл.Зато искусственный блеск великолепен (что у стекла, что у железа). Мне кажется, что если он научится рисовать хрупкое, нежное + добавит смысла в свои картины (а не тиражировать одно и то же в разных вариантах) то может получиться нечто гениальное.ИМХО.
Просмотрела сначала картины, потом задумалась, чего-то мне в них не хватает, незавершенность какая-то. Затем прочитала статью и поняла! Цветок (счастье) останется цветком независимо от того, где он будет находиться, в вазе, воде, на стекле, на фоне серых стен. Счастье во мне, в цветке, а не во вне. И оно действительно заразительно, им можно и нужно делиться! Серая стена и белые цветы, и кажется уже не такой не красивой стена. Белые калы и черные полосы, контраст, и в нем выигрывают калы. не линии!
Жозефина написал(а):
У него не получается рисовать нежные лепесточки, не хватает или техники, или понимания, что лепестки не получится нарисовать в той же манере, что и стекло
Все у него получается, думаю, он намеренно так нарисовал, дабы вызвать мыслительный процесс. Срезанные цветы уже не живые, но еще и не мертвы, они через время перейдут в другую фазу, как и счастье. которое вечным не бывает. переходя из одного состояния в другое.
картина технически вдохновляет,но счастья я что то не наблюдаю,мне кажется больше грусти и какой то нестыковки событий ,он это выражает в своих рисунках .какая то нервозность в произведениях,вызывающая тема...это мое видение...
Первое впечатление - легкость, воздушность, звонкость какая-то (водичка стекает кап...кап...), линии тонкие, изящные, нежность цвета... счастье...почему бы и нет, на картины смотреть приятно...
Жозефина написал(а):
Стекло он научился писать изумительно. Но вот цветы какие-то пластмассовые у него получаются. Надо бы ему дальше идти...ИМХО.
Возможно, что такой у него художественный замысел... Удивительно, просто фотографически точно написанное стекло и такое впечатление, что его цветы - и те что хрупкие и те, что пушистые - призваны подчеркнуть и "усугубить" реалистичность стекла, его фактуру - прозрачную и твердую одновременно... Однако есть и родство у этих предметов: хрупкость сорванных цветов (пока в воде они живы...) перекликается с хрупкостью стекла - одно неверное движение - и нет его, только осколки... Наверное так и со счастьем...Пока ваза не разбита и пока не завял в ней цветок - наслаждайтесь и радуйтесь текущим мгновением...
Молчаливое очарование японских пейзажей от художника Koukei Kojima
В мире у меня Ничего нет своего - Только, может быть, Эти горы, равнины и моря, Что в картину перенёс... Окума Котомити
На своих картинах замечательный японский художник Koukei Kojima изображает преимущественно пейзажи. Но выглядят они у него чарующе-нежно и очень по-японски. Созерцание работ вносит гармонию и умиротворение в мир смотрящего. Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций. Цвета на всех пейзажах немного приглушенные, подернутые легким утренним туманом, природа спокойна, величественна и настолько осязаема, что кажется еще чуть-чуть и почувствуешь легкий ветерок на склонах гор. Фигурки людей настолько маленькие по сравнению с окружающим великолепием, что это настраивает на философские размышления.
Картины японскогого художника, картины на которых цветут речные ирисы, деревья над рекой, ручьи, где плещется форель.....Свежий ветер с реки,моросит теплый дождь, а зимой царит снежная тишина... Где цветет весной сакура, а осенью золотые деревья молча роняют на землю свой наряд..... Koukei Kojima пишет в стиле "сансуй", так называют пейзажную живопись в Японии и пишет прекрасно, радость созерцания, спокойствие для души и сердца... Натуральные красители на шелке.
Остановите свой бег и насладитесь в полной мере созерцательной мудростью Востока...
Молчаливое очарование японских пейзажей от художника Koukei Kojima
О, Моника! Какая ты щедрая!!!!!!! Ради счастья поделиться - не пожалела сил и времени выложить 5 десятков изумительных картин!!!!!!!! Спасибо тебе и низкий поклон, всё натырено в специальную папочку - буду угощать удивлением маму!!!!!!!!!!
мне ближе всего те картины, где вода и туман - ах, какая прелесть, просто ветер на щеке чувствуется!
Магия женщины - женщины стиля модерн. Акварели Светланы Овиновой
Светлана Овинова. Художник. График. Дизайнер. В 2000 г. с красным дипломом закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1996 года она принимает участие в выставочной деятельности. Ей интересна и современная живопись и графика для интерьеров. В сферу ее деятельности так же входят дизайн интерьеров: дизайн кафе, дизайн клубов, дизайн магазинов, дизайн частных квартир. Живёт и работает художница в Санкт-Петербурге. "Женщины стиля модерн" – название нескольких акварелей, первоначально созданных для определённого интерьера, стало началом целого направления творчества Светланы Овиновой. Акварели постепенно переросли в удивительную, нежную серию костюмированных женских образов. Акварель - одна из самых сложных и изящных художественных техник. Однако сложность и виртуозность - это те качества, которые всегда привлекали художника Светлану Овинову. Акварель – это возможность вести работу в одно касание, без малейшего шанса что-либо исправить, передавая при этом воздух, эмоции и цвета. Художник использует особые приёмы, практически забытые в настоящее время, выписывает сложнейшие детали, мастерски передает ощущение фактуры, будь то ткань, бархатистость кожи или блеск драгоценных камней. Любимая тема художника – женские образы. В них много тайны, загадки и, конечно, романтики. Некоторые работы настолько реалистичны, что кажутся напечатанными, а между тем все это – исключительно дело рук мастера. Мягкость и жёсткость, движение и неподвижность, лёгкость и тяжесть, покой и возбуждение вызывающе контрастируют и при этом великолепно уживаются друг с другом. В нежных, выписанных с любовью образах угадываются то ли девушки начала прошлого века, то ли наши современницы в винтажных платьях. Старинные наряды передают неповторимую привлекательность девушек из прошлого, а оригинальность и изысканность деликатно подчеркнутых линий женского тела выглядят совершенно по-современному.
Смена декораций
Тонкая поэтичность работ направляет фантазию, позволяет ощутить дыхание богемных времён, когда женщины могли носить кружева, шелк и платья, усыпанные драгоценностями, когда мужчины вдохновлялись плавными линиями деликатно обнажённых плеч и декольте, когда женщинам было позволено быть бесконечно женственными. Работы Светланы Овиновой выполнены в реалистической манере, с легким ретро–ностальгическим настроением. Особый шарм придаёт исполнение на старинной бумаге, которой уже более 50 лет.
Дама с мундштуком
Девушка с шарфом
Девушки начала прошлого века или современницы в винтажных платьях, пытающиеся почувствовать себя в другом времени или в другом амплуа?С одной стороны старинные платья и костюмы передают неповторимую привлекательность девушек из прошлого и, в тоже время, по-современному смотрится их оригинальность и изысканность, деликатно подчёркивающие линии женского тела. Тонкая поэтичность и философская подоплека работ, направляет зрительниц фантазировать, ощущать дыхание богемных времён, когда женщины могли носить кружева, шелк и подчёркивающие фигуру усыпанные драгоценностями. Когда мужчинам служили вдохновением плавные линии деликатно обнажённых плеч и декольте, когда женщине было позволено быть бесконечно женственной.
но здесь такое настроение сказочное создано, что зачаровывает, как будто запахи ночи начинаешь чувствовать.
Очень интересно он передаёт свои внутренние ощущения в красках. 
мне и вода и горы и сосна, да все понравилось!!!!!
