Роб Гонсалвес

Дата рождения: 1959
Умер:                 14 июня 2017 года

Место рождения: Торонто, Канада

Жанр: живопись

Стиль: сюрреализм

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник. Родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.

В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «волшебный реализм» в точности описывает его работы. Его живопись – это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства, а также сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в «Арт Экспо» в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, «Декор» в Атланте и Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях «Дискавери», «Хадсон Риве» и «Калейдоскоп».

(Википедия)

Картины Роба Гонсалвеса

           Готическая пустыня

            Бани знаний

А это его последняя картина

Juan Francisco Casas -  он  делает обычной  шариковой  ручкой. Художник из Испании

Хуан Франсиско Касас один из самых талантливых молодых испанских художников современности. Он пишет картины, как маслом на холсте, так и простой синей шариковой ручкой, где воспроизводит людей, запечатленных его камерой. Зачастую, случайный наблюдатель не сразу понимает, что то, на что он смотрит на самом деле не фотография, а рисунок. Не довольствуясь быть хорошим только в живописи, Хуан также пишет и опубликовал много книг, в том числе и поэзию.

Хуан Франсиско Касас Руис (Juan Francisco Casas) - современный испанский художник, родился в городе Ла Каролина, Хаэн, 21 сентября 1976 года. В 1999 году он получил степень бакалавра изобразительных искусств, затем, в 2003 году, закончил университет Гранады со степенью магистра в области изобразительного искусства.

Во время учебы Хуан был первым в своем классе и выиграл Национальную премию для учёбы и защиты магистерской диссертации, учреждённой Министерством образования и науки для лучших выпускников университетов в Испании, награду, которую представил лично министр культуры, Пилар дель Кастильо. В 2000 году он был удостоен стипендии для получения педагогического образования и научных исследований. С 2000 до 2004 года он защитил докторскую диссертацию в Университете Гранады и одновременно изучал живопись и гравюру на кафедре изобразительного искусства.

На данный момент у Хуана Франсиско Касас состоялось множество персональных выставок, он не один раз участвовал в конкурсах, на которых получал множество наград и выигрывал различные национальные и международные стипендии. Его работы представлены в крупнейших государственных коллекциях, включая Музей Артиум или музей ABC, а также в частных коллекциях по всему миру.
  Это - не фотографии, а  картины.

Сюжеты - полный отстой, но как  сделано!

Сюжеты, видимо, копируют одно из направлений в современной фотографии.Любят на Западе такое...
Но здорово. Даже не предполагала, что такое может быть...  Лилит,а 3 последних цветных картинки -это тоже рисунки ручкой или все же фотографии?

Вообще вы такие молодцы! 
Как-то так получилось, что современных художников и их работы практически не знаю.А тут такой подарок! И Роб Гонсалвез, и Кагаи, и Сasas, и Артур Брагинский! Как интересно!!!

Все - ручкой.

Константин Васильев, многими любимый и многим нам знакомый

Витязь.

Гадание

Жница

На Калиновом мосту

Нечаянная встреча

Один

Отечество

Место театрального художника в передвижном театре Мензелинска, куда он был направлен после окончания училища, было занято, и, подписав направление, Константин Васильев вернулся домой, в Васильево. Стал работать учителем рисования и черчения в школе, затем художником-оформителем на заводе, периодически брал заказы в Художественном фонде в Казани. Но свою главную работу он делал дома для себя и для друзей. И всё это время в нём шёл внутренний поиск своего направления в живописи.
В начале 60-х годов К. Васильев много экспериментировал в различных направлениях живописного модернизма, особенно - в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме ("Струна", "Колизей" "Атомный взрыв", "Аргонавты", десятки абстрактных композиций). Однако в двадцать четыре года он отказался от формалистических поисков, считая, что беспредметное искусство выражает только самого автора, а художник должен работать для людей. Цель художественного творчества - идеал. Он есть в каждом из нас, это - божественное начало, и его можно пробудить в человеке.
К. Васильев обращается к реалистической манере живописи. Он пишет родные пейзажи: "Сумерки", "Пень", "Часовня", "Лебеди". Иногда на интересную для себя тему делает несколько вариантов. Картины часто построены по принципу театральной декорации: по бокам как бы кулисы, задник. Красота, гармония человека и окружающего мира.
Ещё в раннем детстве К. Васильев зачитывался русскими былинами. Его интересовала история своего народа, а более всего - северные славяне-великороссы, праистория народа, скандинавские сказания. В поисках прочных оснований для своего творчества он обращается к народному искусству: песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к эддической поэзии. С этого момента ведущими в творчестве К. Васильева становятся героическая тема, эпические сказания, тема Великой Отечественной войны ("Маршал Жуков", "Нашествие", "Парад сорок первого года", "Тоска по Родине", "Прощание славянки"), пейзажно-портретная лирика, углублённые философские раздумья. Всенародно любимыми полотнами стали "Ожидание", "Лебеди", "Жница". "У колодца", "Северный орёл", "Человек с филином"...
Большое влияние на мировоззрение художника оказала русская литература, особенно Ф.М. Достоевский. Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Бунин. К. Васильев был большим любителем и знатоком серьёзной музыки, имел большую коллекцию грампластинок классической музыки. Об этом ярко свидетельствует графическая серия портретов композиторов и музыкантов.
При жизни К. Васильева состоялось несколько выставок, где были представлены работы художника. В 1963 году он участвовал в республиканской выставке "Художники-сатирики Казани", которая проходила в Москве, в Центральном выставочном зале в Манеже. С 1968 по 1976 год К. Васильев иногда участвовал в выставках в Зеленодольске и Казани. Особую популярность творчество художника получило после его гибели. За двадцать лет состоялось более полусотни персональных выставок во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании.
В 1988 году Константину Васильеву была посмертно присуждена Премия комсомола Татарии им. Мусы Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне.
В 1996 и 1997 годах открыты два музея и Картинная галерея Константина Васильева.

Человек с филином. Помните у Алексеева в "Валькирии"?

Ну ты ведь знаешь у кого мысли сходятся  Симочка писала, что у гениев

Наверное это молодость Одина, до того, как он к Мимиру ходил

Да, и ещё не такой мудрый и ещё не принёс руны и ещё всё впереди...

Бывает, также, как бывает молодость мира... Бессмертные, но могут убивать друг друга.