Язык цветов

Язык цветов
С древних времен до нашего времени цветы играли важную роль в жизни всех народов. Пиры и войны, погребальные церемонии, церковные праздники, свадьбы не обходились без цветочного убранства. Цветы выступали как символ верности и печали, счастья и распутства, связи с загробным миром и самовлюбленности, а также многого другого. С цветами отмечались и отмечаются важные события, с помощью цветов люди выражали и выражают сильные чувства.

В древней Персии существовал такой обычай: когда начинали зацветать розы, молодежь выходила на улицы с корзинками роз, и бросала розами в прохожих. Считалось, что у того, в кого попадала роза, обязательно вскоре произойдет счастливое событие. В знак благодарности этот человек тут же делал небольшой символический подарок попавшему в него.

Во времена падения Римской Империи роза служила цветком забавы и ассоциировалась с низменными страстями. Для того чтобы украсить какую-нибудь пьяную оргию, уничтожали огромное количество роз. Однажды император Гелиогабал устроил пиршество, на котором забросал гостей таким количеством лепестков роз, что некоторые задохнулись под ними.

У древних римлян Белая лилия служила признаком изысканного вкуса. Это был цветок роскоши и изящества, а также надежды, который использовали для украшения своего костюма, своих лож и колесниц богатые патриции и патрицианки. Греки и римляне связывали с белой лилией непорочность. Венки из лилий и колосьев пшеницы принято было одевать жениху и невесте.

Во Франции в средние века в аристократических семьях существовал такой обычай: жених каждый день до свадьбы посылал невесте букет цветов, среди которых обязательно присутствовала лилия.

Помните художника из песни, исполненной Аллой Пугачевой, который был влюблен и чтобы выразить поклонение предмету любви "свою жизнь превратил" в миллион алых роз, пожелав тем самым своей любимой жизни полной и яркой, как "песня безумная роз"? Относитесь к подаркам с использованием цветов творчески. Постарайтесь придумать что-то оригинальное и вложить свою душу. Мы же дадим лишь общие и приблизительные рекомендации.

Для учителя, врача, человека, которому хочется выразить благодарность, подойдет строгий, достаточно официальный букет, упакованный в прозрачную или пластиковую сетку, завязанный бумажной лентой.

Для матери или любимой лучше подобрать цветы, которые любит этот человек, или в которые вы вложите какой-то смысл. Хороша упаковка из рисовой бумаги или джута ленты из того же материала, шелка или другой ткани.

Для бабушки, возможно, будет хороша рукотворная упаковка, с использованием тюля, шелковых лент, лоскутков.

Ребенку понравятся яркие, разноцветные цветы, с игрушками и сладостями.

Мужчине можно подарить корзину, оформленную цветами с алкогольным напитком.

Другу, подруге - что-то такое, что скажет, что вы помните о его (ее) пристрастиях. Так, девушке, любящей разнообразие путешествий, мечтающей объехать весь мир можно подарить букет, в котором все цветы будут разные, а на упаковку наклеить кусочки, вырезанные из карты.

Артисту на сцену следует выносить яркий, контрастный по цвету и крупный букет

О сапогах-тоже!

Продолжим.

СТИЛИ ВО ФЛОРИСТИКЕ

Невозможно классифицировать все виды цветочных композиций, которых насчитывается несколько сотен, и дать каждой из групп исчерпывающую характеристику. Тем не менее, по наиболее общим признакам можно выделить несколько основных групп, чтобы можно было определиться со стилем, который наилучшим образом соответствовал бы умениям флориста, его художественным склонностям, доступным материалам и месту, где разместят композицию.
   Дискуссии  о стилях еще не завершились, многие флористы придерживаются своих взглядов на данную тему. Это говорит о том, что Флористика как искусство активно развивается, меняется, поэтому классификация стилей еще не определена во флористическом мире.

Европейский флорист Томас де Брюин давал нам 3 стиля: вегетативный, декоративный, форма-линеарный, - эти стили уже утверждены большинством школ.
Но в основном классификация такая:
1) Вегетативный
2) Декоративный
3) Форма-линейный
4) Форма
5) Транспарентный

ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛЬ

Самый распространенный. Чаще других стилей используется флористами.
Главное – не выявлять особенности каждого растения, а подчинить их идее создания нового выразительного целого, когда растение, потеряв свою индивидуальность, выглядит по-новому.
Используется большое количество материала и его разнообразие по цвету, форме и фактуре. Главная особенность – плотное заполнение работы в центре, более воздушное к краям. Как правило, работы симметричны, но могут быть и асимметричны. Симметричные работы более строгие, четкие; материал расставлен строго зеркально, относительно геометрической середины (в деталях композиция может быть асимметрична). Композиция должна иметь хотя бы одну ось симметрии. Асимметричные композиции более напряженные, интересные, живые.
Важно – цвет (много оттенков и цветов) и форма композиции.
Посуда громоздкая и массивная, красивая.
Этот стиль используют в свадебной флористике чаще, чем другие, так как можно использовать различные украшения (бусины, перья, ленты, стразы и прочее).
Современные работы в этом стиле часто выполняются применением техники трансформации материала. Особенно хороши и оригинальны аранжировки с цветовыми контрастами.
Композиции создаются в следующих техниках постановки материала:
параллельная
радиальная
свободная
группировка материала
Букеты создаются в техниках:

параллельная
радиальная (спиральная). 

ФОРМА-ЛИНЕЙНЫЙ

Флорист, создавая аранжировку, делает акцент на линии, сводя к минимуму количество используемого материала.
Отдается предпочтение растениям с необычно изогнутыми стеблями, которые могут стать линиями. Если в декоративном стиле линия – дополнительный штрих, то здесь – идея композиции.
Линии могут быть прямые, извилистые, изогнутые и плавные.

Это стиль контрастов - напряжение формы и линии, цвета, размера, направлений линий, четкости силуэта, материала используется минимальное количество. Поэтому часто эти композиции кажутся графическими, лаконичными, строгими

Композиции обычно асимметричные, но оптически уравновешенные. Композиционный центр уплотненный, сильно выражен, смещен от центра. Материал ставится группами (из одного вида материала), которые контрастируют по цвету, форме или структуре, массе и объему. Хорошо, когда повторяются цвета в группах, но не сами группы. Композиция должна иметь воздух. Для интерьера с минимализмом, модерном. В этом стиле чаще можно наблюдать объекты.

Вазы берут непрозрачные, но стильные и красивые, например, высокая узкая ваза или сферическая плоская.
Композиции создаются в техниках:

параллельная
свободная
радиальная

Букеты:

спиральная
параллельная
в портбукетнице (свадебные)

ТРАНСПАРЕНТНЫЙ

Относительно этого  стиля идут дискуссии, так как в европейских школах его еще не признают. Однако, сама идея выделить этот стиль мне нравиться. Многие работы настолько отличаются от всех остальных стилей, что тяжело классифицировать.
Работы отличаются транспарентностью (прозрачностью), легкостью,  минимумом материала, невзрачной вазой или основой, подбором материала, отсутствием декора, в некоторых работах мы можем наблюдать только элементы транспарентности.

Обычно используют при создании коллажей, ширм, каркасов или букетов на каркасах

Каркасы делают из прутьев ивы, березы, декоративной проволоки, корней растений, ниток и прочего.
Все каркасы делятся на технические и декоративные, плоские и объёмные.

Основные характеристики:
Нету четких границ
Нету центра, материал равномерно разбросан
Материал ставиться свободно, подобран по цвету
Обычно используется каркас

Честно говоря,я не особа в ней сильна,но что знаю и не знаю-расскажу!

КРУГ - дугообразные формы, овальные и яйцеобразные формы, формы купола, дубины, вздутия и дамбы.

Круг - плоскость. Шар - пространство. Круглые, замкнутые формы содержат что-то мягкое, привлекательное, содержащее спокойствие. Они смотрятся спокойно, чувственно, без раскрытия силы в пространство, так как направлены на свой собственный центр. Отсюда - замкнутость, собирательность, концентрированность. Одни круглые формы могут быть полыми, другие - заполненными (например, структурные шары или шары из сена). Форма шара одинакова со всех сторон, поэтому она несложна и может без проблем вписаться в помещение.
Модифицированные формы.
Эти формы были получены из основных или видоизменены. К ним относятся — линия Хогарта, полумесяц, L-образная форма, стремящиеся вверх формы, ниспадаящие формы, свободные и извилистые формы.

ЛИНИЯ ХОГАРТА. Английский художник Уильям Хогарт описал «линию красоты», имеющую форму вытянутой латинской буквы S. Эффектная и динамичная композиция в виде «кривой Хогарта» повторяет эту форму. Однако в связи с утратой интереса к геометрическим композициям этот вид аранжировки стал непопулярным.

ПОЛУМЕСЯЦ. Можно наблюдать две вариации - рожками вверх и вниз. Полумесяц рожками вверх чаще выполняется в низкой вазе, рожками вниз - в вазе высокой или на подставке. Форма полумесяца присутствует в свадебных букетах.

[img]http://4.bp.blogspot.com/_qjHp_s-
9zQU/S43uFiFuERI/AAAAAAAABY4/VcSt3VPlSmw/s1600/crescent_arrangement_diagram.jpg[/img]

НИСПАДАЮЩИЕ ФОРМЫ чаще наблюдаются у настольных композиций, в аранжировке горшечных растений.

СТРЕМЯЩИЕСЯ ВВЕРХ формы присущи так называемым параллельным работам, когда весь материал ставиться вертикально вверх.
СВОБОДНЫЕ ФОРМЫ могут напоминать амебу, сердце, звезду бесформенное тело и быть заполнены флористическим материалам. Чаще наблюдается в объектах.
ИЗВИЛИСТЫЕ ФОРМЫ названы так из-за кривых линий в очертаниях работы и преобладающего материала.
Проецируя эти характеристики « флористическое произведение, можно при помощи формы композиции создавать желаемый образ. Еще одним выразительным средством являются линии. В линии заложено больше движения, которое может быть стремительным, плавным, направленным. Разные по характеру линии обогащают восприятие композиции, усложняют образ, они могут довести его и до абсурда.

Cпособы крепления растений в сосудах,корзинах и т.д.

Для того чтобы, растения заняли нужное расположение в композиции, флористы используют различные технические приспособления, их прочно закрепляют в сосуде, так что бы их не было видно. Эти приспособления называются флористическим крепежом, давайте рассмотрим их.
Флористическая пена или оазис – искусственный пористый материал. Он бывает двух видов зеленый, который используется для композиций из живых цветов и коричневый который используется для аранжировок из сухоцветов и искусственных цветов. Сухую флористическую пену разрезают под сосуд нужного размера и формы. Если вы работаете с оазисом для живых композиций, то его следует намочить в воде. Не желательно передерживать оазис в воде,  так как размокший он становиться слишком ломким.

В сосуде  флористическую пену закрепляют при помощи наколки или «лягушки». Это наколка представляет собой пластмассовый круг с четырьмя шипами. Крепить «лягушку» к дну сосуда можно при помощи липкой ленты или двухстороннего скотча, а также когда сосуд позволяет при помощи клеевого пистолета. Вообще надо заметить клеевой пистолет – это один из самых важных инструментов флориста, поэтому не советую вам покупать дешевые китайские пистолеты за 300 рублей, лучше потратиться и купить  пистолет европейского производства (примерно 1000 рублей). Клеевой пистолет применяют как в композициях из сухих цветов, для приклеивания листьев, соцветий и т.д. так и для композиций из искусственных цветов для которых он поистине не заменим.

Аранжировочная сетка (петельная проволока) - это тонкая сетка с ячейками диаметром до 5 см. Петельную проволоку в основном применяют для композиций из живых цветов, которые состоят из большого количества тяжелых и высоких растений. Сеткой с ячейками в 2,5 см иногда затягивают оазис, особенно когда готовят крупную композицию. Аранжировочная сетка хороша тем, что:

- во-первых, растения при необходимости можно вынимать, изменяя их месторасположение, что за частую не возможно выполнить когда работаешь с флористической пеной;

- во-вторых, растения в таком крепеже сохраняют естественный наклон;

- в-третьих, после употребления сетку можно вымыть и использовать еще несколько раз.

Подготовить крепление из аранжировочной сетки не так-то легко и просто, для этого нужны навыки и опыт. Необходимо отрезать кусок проволоки примерно вдвое больше длины сосуда и вдвое больше его ширины, удалить толстую проволоку с краев. После этого необходимо смять сетку в неплотный шар и аккуратно поместить крепление в наш сосуд. Проволочный шар должен быть достаточно прочным и с трудом выниматься из сосуда. Наконец, его необходимо закрепить липкой лентой, пропустив ее через верхний слой проволоки и приклеив к краям вазы. После этого можно устанавливать растительный материал, но помните, что стебель каждого растения, устанавливаемый в сетку, должен проходить как минимум через три-четыре ее слоя.

Кензан-металлический держатель-наколка. Несколько рядов латунных иголок закреплены на тяжелом основании -   круглом, подковообразном, прямоугольном. Наколки бывают разной величины – от 2 до 20см в диаметре с основанием толщиной 4 – 7 см. Главное свойство кензана – надежно удерживать на своих иголках толстые и тяжелые стебли. Крепеж кензана к дну сосуда необходимо выполнить очень хорошо, особенно если у нас большая масса растительного материала. Крепление стеблей растений в кензане осуществляют несколькими способами:

- вертикально накалывают на зубцы;

- вставляют между зубцами наколки;

- накалывают на зубцы под углом, когда необходимо закрепить цветок с наклоном.

Песок используют при работе с сухоцветами или искусственными цветами. Полиэтиленовый мешок заполняют песком, не много увлажнив, закладывают  в сосуд. Цветы вставляются в песок и удерживаются в нужном положении за счет полиэтилена. Песок также используется для создания равновесия, когда необходимо исключить переворачивание высокой композиции.

Отредактировано ОЛЬГА (2011-11-25 11:49:49)

Клиенты фантазируют,картинки приносят,а мы уже слегка корректируем и домысливаем в соответствии с ассортиментом и другими факторами.

Да,еще им самым.Переделаю.Можно и новой функцией Изображение попробовать.