Рисовать картины тенью – искусство довольно тонкое и кропотливое, требующее точных расчетов, правильной проекции света. Это достаточно сложное занятие. Вспомним хотя бы представления «домашнего театра теней», когда взрослые с помощью рук пытаются воссоздать теневые образы различных забавных и интересных зверюшек, чтобы рассмешить своих детишек. Есть настоящие мастера, работающие в этой области современного искусства.
Профессионалами в рисовании тенью являются Генриетта Свифт (Henrietta Swift) и Кристофер Смит (Christopher Smith). Они создали удивительный проект под названием «Теневые памятники» (Shadow Monuments). Двое студентов-иллюстраторов из Университета Брайтона «строят» известные мировые памятники и всем известные достопримечательности из теней, спроектированных только от их собственных тел. Бесспорно потрясающая работа двух молодых людей.
Человечество избаловано многообразием форм проявления современного искусства. Чего только не насмотришься в арт-галереях и на просторах интернета. Но даже при таком изобилии японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) умудряется постоянно удивлять и поражать зрителя, создавая свои произведения из самых необычных материалов. И дело тут не столько в необычности самих материалов, сколько в философском смысле, который закладывает японская художница в необычные сочетания форм, фактур и света. Это и не удивительно, ведь ее произведения рождаются как сплав традиционного "восточного" японского и противоположного ему современного "западного" американского взглядов на мир.
Одна из серий работ, принесшая известность японской художнице, стала результатом экспериментов со светом и тенью. Яркие лучи света, падая под углом на хаотично разбросанные по поверхности предметы, формируют из тени различные изображения. "Тени - прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство", - говорит Куми Ямашита.
Оригами. - "Восклицательный знак"
"Облака" - "Любовники"
Помните, как в школе вы рисовали мультики на отгибах тетрадных страниц, заставляя двигатся изображения при их быстром перелистывании? Аналогичный эффект заложен в основе работы "Диалог", созданной Куми в 1990 году. Шестьдесят вращающихся вокруг единой оси профилей человеческого лица создают эффект разговаривающих людей.
Британский арт-дуэт современных художников Тим Нобл и Сью Вебстер — признанные мастера светотени. Они объединяют в своем творчестве эстетику трэшевого панк-искусства и световых вывесок Лас-Вегаса. Художники много выставляются в музеях и галереях современного искусства, но известны они прежде всего шокирующими световыми проекциями и инсталляциями, представляющими собой ироничные автопортреты авторов.
Но даже при таком изобилии японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) умудряется постоянно удивлять и поражать зрителя, создавая свои произведения из самых необычных материалов.
У Куми Ямашита есть шесть портретов людей разных возрастов и рас, созданных из надписей на кредитных картах. Издалека они выглядят обычными графическими работами, но при ближайшем рассмотрении можно можно разглядеть колонки номеров, имена и фамилии. Вот некоторые из них
Скульптуры и инсталляции бельгийского художника Fred Eerdekens исследуют свет и речь, играя и манипулируя различным материалом. Скульптор изучает связи между картинками и языковой формой, превращая свои конструкции в слова. Fred Eerdekens использует согнутую проволоку, ватные облака, шары, искусственные деревья, растения, одежду и хозяйственные товары, чтобы показать связь между предметом и языком. Автор проектирует свет на тщательно расставленные предметы, чтобы с помощью тени написать фразы или слова.
Нашла.(пост 5) Это мастера по shadow art ("теневому искусству") - британцы Tim Noble и Sue Webster Надеюсь, что все работы из этого поста принадлежат им Вот еще несколько их работ
Большим поклонником такого необычного творчества является известный коллекционер талантов Charles Saatchi. Поэтому выставки shadow art в исполнении Tim Noble и Sue Webster зачастую проходят именно в Saatchi Gallery.
Для того, чтобы охарактеризовать работы скульптора П. Пакотто (Paul Pacotto), как нельзя лучше подходит распространенное у него на родине выражение. «Cherchez la femme», или «Ищите женщину». Ведь в каждом его произведении скрыта представительница прекрасного пола, хотя подчас об этом не так-то просто догадаться.
Металлические скульптуры автора сварены таким образом, что при правильном расположении источника света они отбрасывают тень в виде изящного женского силуэта. В принципе, сама эта идея не нова: мы уже знакомы с творчеством таких представителей shadow art, как Tim Noble и Sue Webster или Fred Eerdekens. Однако произведения Пола Пакотто наполнены настоящим французским шармом: скрипки, розы, лебеди из металла – и хрупкие женские фигурки рядом с ними.
Скульптуры автора выполнены из листовой латуни, а впоследствии покрыты 24-каратным золотом или серебром.
Пол Пакотто утверждает, что внешность тех или иных преметов часто бывает обманчива, а их внутренняя сущность зачастую совсем не такая, как мы себе придумали. Увидеть истинную душу каждого предмета можно – нужно лишь знать, с какой стороны посмотреть. Для «теневого искусства» теория просто идеальная, не правда ли?
Автор родился в 1939 году. Живет и работает в Ницце. Выставлять свои работы он начал с 1971 года. Творчество Пола Пакотто отмечено множеством наград во Франции, Швейцарии и Японии.
Металлические скульптуры автора сварены таким образом, что при правильном расположении источника света они отбрасывают тень в виде изящного женского силуэта.
Лигия, как интересно. Все выглядит изящно и со вкусом.
Дизайнер украшений Маико Такеда (Maiko Takeda) создала серию работ, которые выводят сферу дизайна аксессуаров на совершенно новый уровень. Ведь главный акцент в этих работах приходится не на само изделие, а на тень, падающую от него на кожу человека.
Смысл дизайнерской коллекции под называнием "Cinematography", по словам самого автора, заключается в том, чтобы носить тени как украшения. Каждый предмет сделан из листа металла, в котором Маико просверлила тысячи дырочек различных размеров. Когда сквозь такой аксессуар проходят лучи света, то на теле человека неожиданно появляется изображение. Так, широкополая шляпа бросает на спину тени цветов, а при ношении ожерелья на груди появляется изображение глаза. Конечно, достичь такого эффекта можно лишь при определенных условиях - наличие источника света обязательно. Но Маико Такеда утверждает, что даже при таком непостоянстве именно тени остаются главной и секретной составляющей частью ее работы.
Маико Такеда рассказывает, что на создание подобной серии работ ее вдохновили в первую очередь научные и математические факты, которые люди привыкли считать доказанными и принимать на веру: к примеру, существование теней или гравитации. Все свое творчество она может свести к краткой формуле: числа + логика + пространство. Кроме того, на творчество дизайнера оказали большое внимание современные театры и представления.
Маико Такеда родилась и выросла в Токио, но в 2005 году переехала в Лондон, чтобы иметь возможность изучать ювелирный дизайн в Central Saint Martin's College of Art and Design. Именно лондонские годы Маико называет самым захватывающим периодом своей жизни. В будущем дизайнер планирует создавать собственные коллекции для театральных представлений и модных показов.
Эксперименты с тенью проводил еще в 70-х годах прошлого века прославленный японский художник и графический дизайнер Шигео Фукуда (Shigeo Fukuda) . В своем творчестве Фукуда (1932-2009), которого по праву считают одним из основателей современной школы японского дизайна, активно пользовался техниками оптических иллюзий. К примеру, в знаменитой в скульптуре «Ланч в мотоциклетном шлеме» («Lunch With a Helmet On»), Шигео из сотен ложек, вилок и ножей спаял конструкцию, которая отбрасывает тень в форме мотоцикла.
Азербайджанец Рашад Алакбаров (Rashad Alakbarov) свои картины тоже рисует светом и тенью.
[реклама вместо картинки]
Самой знаменитой, самой необычной и самой красочной картиной художника на сегодняшний день является работа "Полет в Баку" (Fly to Baku), "нарисованная" тенями от разноцветных самолетиков из прозрачного пластика, подвешенных к потолку так, словно они летят в одной стае. Картина была представлена публике без малого год назад, 29 января 2011 года, в лондонской галерее De Pury Gallery, и получила высшую оценку критиков и ценителей современного искусства. Так Рашада Алакбарова приняли в "высшее общество" современных художников.
Глядя на творения Даета Виегманна, не перестаю удивляться бесконечности заложенных возможностей в человеке. По-моему творения данного скульптора подчеркивают необходимость умения смотреть на мир под разными углами. Часто мы "тень" человека или события принимаем за реальность, что однажды приводит к недоумению: как это возможно, и разочарованиям.
Необыкновенные теневые скульптуры Даета Виегманна
Датский художник Диет Виегман (Diet Wiegman, 1944 года рождения) провёл последние 50 лет своей жизни, тщательно составляя различный металлолом и мусор в невероятно красивые и детализированные теневые скульптуры. На первый взгляд его работы выглядят, как бесформенные кучи абсолютно ненужного мусора. Однако стоит только установить источник света с правильной стороны, как взору открываются великолепные скульптуры, отражённые в тенях на противоположной поверхности. "Творения Диета Виегмана всегда поражали меня, – говорит датский режиссёр Майк Редман, который создал документальное кино "Anagram", где детально осветил концепцию работ Виегмана. – Посредством своего искусства он приглашает зрителя взглянуть на ничем непримечательные предметы под другим ракурсом, что сразу добавляет им уникальности". За абстрактными композициями Даета Виегманна из проволоки, стекляшек и другого материала, скрываются реальные портреты знаменитостей и известные произведения искусства. Проявить работы художника возможно лучом света направленного под определенным углом.
Для создания своих произведений, художник Диет Виегман использует набор совершенно ничего не значащих предметов. Первоначально непонятно, что представляет собой набор мусора и объектов, в качестве которых могут быть камни, монеты, ракушки, обломки палок и прочее. Его работы становятся доступными для зрителя только тогда, когда появляется источник света и поверхность, куда проецируется тень от непонятного набора предметов. Но даже этого недостаточно, необходимо чтобы источник света находился в строго определенном месте. Близкими по духу, свету и тени являются произведения художника по имени Куми Ямашита. Наблюдать магический процесс преобразования картины из хаоса можно на видео ниже.
Включив прожектор и повернув своеобразную скульптуру под нужным углом, на поверхности, где образовывается тень, безошибочно угадываются профили Майкла Джексона, скульптура Давида (мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная изумлённой флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года) или даже очертания поверхности земли, которая отражается от металлической поверхности. Кроме создания тени от непрозрачных предметов, художник использует в своих работах полупрозрачные объекты, получая при этом цветные картины. Творчество Diet Wiegman не ограничивается созданием произведений из тени, он также создал прекрасные работы из керамики, красок и холста, фотографии. Работая над своей уникальной формой искусства (с тех пор, как закончил учебу в 1965 году), Диет Виегман получил международное признание за свои исталяции, которые на протяжении многих лет были скопированы другими художниками. Своими произведениями, он создает мир иллюзии и реальности, который предлагает зрителю взглянуть на обычные предметы и ситуации совсем по-другому. Независимым режиссер и владелец рекорд-лейбла «Redrum Recordz», Майк Редман (Mike Redman), снял документальный фильм о Диете Виегмане под названием 'Anagram', который вы можете посмотреть на видео ниже.
В фильме не произносится ни одного слова, потому что работы, которые создает Wiegman, не нуждается в каком либо объяснении. Его творчество исключительно разнообразно, и все это раскрывается через образы в фильме.
Его работы можно увидеть на выставках и на фасадах домов в Брюсселе, Риме, Берлине, Париже и других городах. Ночью или в пасмурный день это непонятные и бесформенные металлические объекты. Но стоит упасть на них свету, как рождается картина. С математической точностью художник просчитывает, куда направлен свет, как падает и деформируется тень, и сам изготавливает металлические, бумажные или пластмассовые конструкции для своих картин с подсветкой.
Греческий художник Теодосио Ауреа (Teodosio Sectio Aurea) демонстрирует загадочные образы, которые возникают при подсветке необычных скульптур. Каждая из трехмерных композиций погружает зрителя в волшебный мир света и тени. Излюбленной темой автора является красота и изящество женского тела.
В 1937 году Пабло Пикассо создал одну из самых известных своих работ и, возможно, одну из наиболее важных работ в истории искусства, картину Герника (Guernica на испанском языке). Его картина стала криком протеста против ужасов войны и её страшных последствий. 76 лет спустя, Teodosio Sectio Aurea воссоздал этот крик протеста с помощью света и тени от абстрактной композиции из кусков металла, символизирующей разрушительную силу войны.
О талантливом художнике Teodosio Sectio Aurea почти ничего не известно, кроме того что он живет в Афинах и, не имея художественного образования, создает потрясающие световые картины-инсталляции. Кроме того, у него есть блог в facebook - https://www.facebook.com/FEODOSIOS
