Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 241 страница 270 из 435

241

Уильям Тернер английский живописец-пейзажист 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851 242 года назад

166 лет назад Уильям Тернер Уильям

Тернер родился в Лондоне 23 апреля 1775 года в семье цирюльника. Среди посетителей цирюльни было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что мальчик заинтересовался живописью.

Отец Уильяма рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. Однажды он развесил в лавке акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку.

Трафальгарская битва (1822)

Сначала юный Тернер делал копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Вскоре он начал переводить рисунки, иллюстрирующие всякие путеводители и описания, в гравюры.

По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии, когда Тернеру было всего 15 лет. В этот период один из его рисунков был принят на выставку в академии. Первое полотно, которое он показал на академической выставке в 1796 году, была картина «Рыбаки в море», или «Марина Чомли».
http://s9.uploads.ru/t/LJXeq.jpg

Метель. Пароход в устье реки (1842)

Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. К этому времени он твердо решил добиться признания и всю жизнь старался доказать, что пейзаж может выражать самые высокие понятия и чувства ничуть не хуже исторической картины. На картинах Тернера чаще всего присутствует движение - например, волнующееся море, корабли, - а также восходы, закаты, туманы, дымы.

С 1830-х годов техника Тернера становится все свободнее. Его интересует не форма или правдоподобность, а свет и цвет. Своей неподражаемой техникой он передает эмоции и настроения. Несмотря на известность и материальное благосостояние, он был угрюм, необщителен, резок в обхождении и равнодушен ко всему, кроме своего искусства. Одной из его странностей было исчезать из дома, не предупредив никого, и скрываться на несколько дней в небольшой квартире в глухой части Лондона.

Фрина в образе Венеры направляется в публичные бани (1838)

И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Это случилось 19 декабря 1851 года. Тернер умер очень богатым человеком, оставив огромное количество работ: 300 картин маслом и 19 000 рисунков. Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. Значительную часть своего состояния Тернер завещал на благотворительность, а все непроданные произведения — Лондонской национальной галерее.

На оставленную им сумму при Королевской академии основан фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль его имени, присуждаемая через каждые два года в награду за лучший из пейзажей, представленных Академии.
© Calend.ru

+1

242

Барбра Стрейзанд американская певица, актриса, композитор, режиссер, продюсер 24 апреля 1942

75 лет назад Барбра Стрейзанд

Барбра Стрейзанд (англ. Barbra Streisand, урожденная Барбара Джоан Стрейзанд, англ. Barbara Joan Streisand) родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине (Нью-Йорк, США), в еврейской семье. Она росла в полунищей семье и в детстве часто становилась объектом насмешек со стороны ровесников, ее дразнили дурнушкой и нескладушкой. Из-за этого девочка предпочитала уединение, любила смотреть кино и представляла себя на месте героинь, ощущая себя красавицей.

В 1959 году она окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», где пела в хоре. Когда Стрейзанд решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать была недовольна выбором дочери, так как считала её недостаточно красивой для этого занятия. Но девушка решила иначе.

Первый шаг навстречу сцене Барбара сделала, устроившись уборщицей в маленький театр, и ей иногда доверяли эпизодические роли. Первоначально она хотела стать актрисой и участвовала во многих театральных постановках, но после победы на одном из музыкальных конкурсов Стрейзанд взяли на работу певицей в ночной клуб. Она выбрала для себя эпатирующий стиль: экзотические наряды, яркая косметика, экстравагантные песни. И этим она привлекала к себе зрителей и собирала толпы поклонников.

В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли, в мюзикле «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с «Columbia Records» и появилась в «Шоу Эда Салливана», где привлекла внимание знаменитого пианиста Владзи Либераче.

Вскоре он предложил ей сотрудничество, и Стрейзанд стала выступать с ним в Лас-Вегасе. Уже в следующем году вышел в свет её дебютный альбом «The Barbra Streisand Album», получивший две премии «Грэмми». Популярность Стрейзанд продолжала расти, и три её последующих альбома попадали в чарт «Billboard 200». Вообще за всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов. Не меньший талант показала Барбра и в кинематографе.

Подлинное мастерство актрисы она проявила еще в 1968 году в знаменитом фильме «Смешная девчонка». Эта роль принесла ей невероятную популярность, кучу поклонников и признание, а также «Оскара». Далее она снималась в картинах самых разных жанров - «В чём дело, док?» (1972), «Встреча двух сердец» (1973), «Всё ради Пита» (1974), «Рождение звезды» (1974), «Главное событие» (1979) и других.

Все фильмы, начиная с 1969 и заканчивая 1980 годом, с участием Стрейзанд попадали в десятку самых кассовых фильмов США, но после провальной ленты 1981 года «Всю ночь напролёт» актриса редко появляется в кино.

Она стала продюсером нескольких собственных картин, снятых по бродвейским постановкам. В фильме «Йентл» (1983) Барбра выступила в качестве актрисы, продюсера, режиссёра и автора сценария. Этот свой опыт она повторила и в фильме «Повелитель приливов» (1991). Оба фильма получили высокую оценку критиков, а картину «Йентл» Стивен Спилберг назвал шедевром.

В 1996 году Стрейзанд выступила режиссёром, продюсером и исполнительницей главной роли в романтической ленте «У зеркала два лица», а в 2004 году, после восьми лет перерыва, она вернулась на большой экран, снявшись в комедии «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории США. Сегодня Стрейзанд продолжает сниматься в кино.

Кроме двух «Оскаров» в копилке актрисы и певицы масса других наград, в том числе 11 наград «Грэмми», две награды «Эмми» и четыре «Золотых глобуса». Но сама Барбра своим главным достижением считает то, что она показала пример многим некрасивым девушкам и помогла им поверить в себя.

Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Это единственный исполнитель, возглавлявший со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е и 2010-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн. экземпляров её пластинок.

Актриса была два раза замужем, родила сына на самом пике своей славы - от своего первого мужа, актёра Эллиотта Гулда, c которым она прожила с 1963 по 1971 годы. Второй ее муж - актёр Джеймс Бролин. Помимо музыкального и кинематографического творчества Барбра Стрейзанд известна и как политический активист.

Она многие годы является активным сторонником Демократической партии США. Выступает с поддержкой таких программ, как проблемы глобального потепления, вывод американских войск из Ирака, защита прав женщин и гомосексуалов, а также детей, больных раком.
© Calend.ru

+1

243

Жан-Поль Готье французский модельер, президент собственного модного Дома 24 апреля 1952

65 лет назад Жан-Поль Готье (Фото: Captain Catan)

Жан-Поль Готье (фр. Jean-Paul Gaultier), известный французский модельер, родился 24 апреля 1952 года в Париже (Франция).

Рос в парижском пригороде Аркей. Отец был бухгалтером, мать – секретаршей. Он провел большую часть своей юности, пропуская школьные занятия, чтобы остаться в доме своей бабушки, воображая коллекции высокой моды и слушая сплетни городских леди, которые приезжали к ней, чтобы заняться своей красотой и погадать на таро.

Во многом именно Жан-Поль Готье определил стиль высокой моды 1980-х и 1990-х годов. В отличие от многих современных модельеров, Жан-Поль не получал специального образования. В юности он отсылал свои наброски известным кутюрье, а в 18 лет получил работу в доме моды Пьера Кардена. Картины Джозефа Уильяма Тернера!

В 1976 году он создал свою первую коллекцию, к 1981 году разработал свой неповторимый и узнаваемый стиль, за который и получил признание. В 1984 году Готье создаёт мужскую коллекцию, в которой чувствуется женское влияние. В 1993 году он открывает свою парфюмерную линию. Одним из изобретений Готье является остроконечный бюстгальтер Мадонны. Его клиентами являются многие знаменитости и даже Мэрилин Мэнсон.

Жан-Поль создал костюмы для фильмов «Пятый элемент», «Кика», «Повар, вор, его жена и её любовник», «Город потерянных детей». Вёл авторскую программу на канале MTB. В 2003-2010 годах Готье был креативным директором престижного парижского дома моды «Hermès», а затем покинул его, чтобы «сосредоточиться на собственном бренде». «Hermès» выразил глубокую благодарность дизайнеру за его неоценимый творческий вклад.

В июле 2010 года Жан-Поль Готье был назван президентом собственного модного Дома и компании «Jean Paul Gaultier S.A.». В последних коллекциях дизайнера сочетаются классический стиль и необычные решения.
© Calend.ru

+1

244

Семен Буденный советский военачальник, герой Гражданской войны, Маршал Советского Союза 25 апреля 1883 — 26 октября 1973

134 года назад 44 года назад Семен Михайлович Буденный Семён Михайлович Будённый родился (13) 25 апреля 1883 года на хуторе Козюрин Платовской станицы, в крестьянской семье. С 1903 по 1916 год он служил в царской армии, участвовал в русско-японской и Первой мировой войнах, был награжден многими военными наградами. Окончил Петербургскую школу наездников.

После Октябрьской революции 1917 года Буденный сформировал конный отряд для борьбы с белогвардейцами, который вскоре вырос в полк, бригаду, а затем стал кавалерийской конной дивизией, успешно действовавшей под Царицыном в 1918-1919 годах. Уже летом 1919 года под командованием Буденного был создан конный корпус, сыгравший огромную роль в разгроме белогвардейских войск в Воронежско-Касторненской операции, а в ноябре того же года корпус был развернут в 1-ю Конную армию, благодаря которой были успешно проведены крупные операции Гражданской войны по разгрому войск Деникина, армий Пилсудского на Украине и Врангеля в Северной Таврии и Крыму.

В 1921-1923 годах Буденный становится членом РВС СССР, а затем заместителем командующего Северо-Кавказским военным округом. Он провел большую работу по организации и руководству конными заводами, которые в последствии вывели новые породы лошадей — буденновскую и терскую. С 1923 года Семен Михайлович занимал пост помощника главкома Красной Армии по кавалерии, был членом РВС СССР, в 1924-1937 годах он - инспектор кавалерии РККА. Параллельно обучался в Военной академии имени Фрунзе, которую окончил в 1932 году.

22 сентября 1935 года Семену Михайловичу присвоено звание Маршала Советского Союза. В период с 1937 года он руководил Московским военным округом и был членом Главного военного совета Наркомата обороны СССР. Во время Второй мировой войны Буденный был членом Ставки Верховного Главнокомандования, принимал участие в обороне Москвы, являлся главнокомандующим Юго-Западного направления, Резервного фронта, Северо-Кавказского направления. С 1943 года он командовал кавалерией Советской Армии, был членом Высшего военного совета министерства Вооруженных Сил СССР.

В послевоенные годы Буденный был заместителем министра сельского хозяйства по коневодству (именно по его инициативе был воссоздан Московский зоотехнический институт коневодства), а затем в 1953-1954 годах он - инспектор кавалерии. Также Семен Михайлович был депутатом Верховного Совета восьми созывов, членом его Президиума с 1938 года.

Трижды Герой Советского Союза Буденный награжден многими советскими орденами и медалями, а также золотым боевым оружием с орденом Красного Знамени на нем, почетным революционным огнестрельным оружием с орденом Красного Знамени на нем и почетным оружием — шашкой с изображением Государственного герба СССР. 26 октября 1973 года Семен Михайлович Буденный скончался в Москве от кровоизлияния в мозг, был похоронен у Кремлевской стены на Красной площади столицы.
© Calend.ru

+1

245

Василий Соловьев-Седой советский композитор-песенник, Народный артист СССР 25 апреля 1907 — 2 декабря 1979

110 лет назад 38 лет назад Василий Соловьев-Седой Василий Павлович Соловьев-Седой родился (12) 25 апреля 1907 года в Петербурге, в семье выходцев из крестьян. Мать знала и любила народные песни, они сыграли большую роль в становлении Василия как музыканта. К искусству Василий впервые приобщился с помощью соседа – виолончелиста Мариинского театра Н.Сазонова, он побывал на спектаклях «Борис Годунов» и «Севильский цирюльник», где пел Федор Шаляпин.

В кинотеатре он впервые увидел пианино и, попросив разрешения, подобрал по слуху песню «Светит месяц». Василию позволили приходить и немного играть на пианино. Впоследствии он играл в кинотеатрах и на сеансах гимнастики по радио. Василий окончил композиторское отделение Третьего музыкального техникума, в 1931 году поступил в консерваторию.

В качестве композитора-песенника Соловьев-Седой был замечен на конкурсе массовых песен в Ленинграде в 1936 году. Песни Соловьева-Седого стали петь известные певцы: Ирма Яунзем («Гибель Чапаева»), Леонид Утесов («Служили два друга» и «Казачья кавалерийская»).

В годы войны Соловьев-Седой написал много замечательных песен: «Вечер на рейде», «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк», «На солнечной поляночке», «Не тревожь ты себя, не тревожь» и другие. Он попытался написать мелодию на стихи Константина Симонова «Жди меня», но, как и многие другие композиторы, потерпел неудачу. После войны он пишет песни для кинофильмов, всего их более 50: «Небесный тихоход», «Первая перчатка».

С этого времени появляются песни «Давно мы дома не были», «Стали ночи светлыми», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «В путь», «Вёрсты», «Если бы парни всей земли», «Марш нахимовцев», «Подмосковные вечера». В 1950 году Соловьев-Седой был избран депутатом Верховного Совета СССР.

Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР - он дважды удостаивался Сталинской и Ленинской премий, был награжден орденами и медалями. В последние годы композитор Василий Соловьев-Седой тяжело болел и скончался 2 декабря 1979 года в Ленинграде.
© Calend.ru

+1

246

Элла Фицджеральд американская джазовая певица 25 апреля 1917 — 15 июня 1996

100 лет назад 21 год назад Элла Фицджеральд Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» – высших наград музыкального мира Америки. Она воистину была и остается «первой леди песни». Элла Джейн Фицджеральд (англ. Ella Jane Fitzgerald) родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс (Вирджиния, США). Элла росла в бедности – отец оставил семью, а мать рано умерла.

В школьные годы негритянская девочка-сирота охотно пела, очень любила танцы, но реализовать природные таланты мешала застенчивость. В 1934 году Элла едет в Нью-Йорк и записывается на любительский конкурс. Выступление в знаменитом гарлемском кинотеатре «Аполло» приносит ей успех. Именно на этом состязании она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба, который предложил девушке стать солисткой его ансамбля. Это стало для нее началом большого пути на эстраде.

В 1935 году певица вместе с Уэббом записала свой первый альбом «Любовь и поцелуи», немедленно вошедший в джазовые хит-парады, а в 1938 году создала прославившую ее композицию «Э-тискет, э-таскет». Именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра. После смерти Уэбба в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до распада группы (1942).

В это время Элла расстается с любимым свингом и переходит на баллады. В 1946 году менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы «Джаз в филармонии». Он сыграл решающую роль в карьере певицы – именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов (скэтом), добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не меньше, чем инструменталистов-виртуозов. Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно.

В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен. Скончалась Элла Фицджеральд во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз (США). Узнав о ее смерти, президент США Билл Клинтон заявил: «Я глубоко опечален смертью Эллы Фицджеральд. Уход человека такого таланта, изящества и класса – огромная утрата для мира джаза и всей страны».
© Calend.ru

+1

247

Юрий Яковлев советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР 25 апреля 1928 — 30 ноября 2013

89 лет назад 4 года назад Юрий Васильевич Яковлев Юрий Васильевич Яковлев родился 25 апреля 1928 года в Москве. После окончания вечерней школы в 1948 году он поступил в Театральное училище им. Б.В. Щукина, где учился вместе с Е.Федоровым, М.Ульяновым, Е.Симоновым. После окончания Щукинского училища в 1952 году он стал актером Театра им. Е.Вахтангова, на сцене которого сыграл множество выдающихся ролей.

Одной из первых работ Яковлева в театре стала роль в спектакле «Горя бояться – счастья не видать», которую он сыграл виртуозно. Вскоре Москва заговорила о молодом актере. В последующие годы актер много и успешно играл на сцене, создавая объемные и многоплановые характеры. Среди особенно ярких – его роли в спектаклях «Пьеса без названия», «Дамы и гусары», «На всякого мудреца довольно простоты», «Принцесса Турандот», «Три возраста Казановы», «Стакан воды», «Без вины виноватые», «Насмешливое мое счастье», «Анна Каренина», «Чайка» и многие другие. Всего на сцене театра он сыграл более семидесяти ролей.

Яковлев - актер, наделенный яркой театральностью и одновременно лирической интонацией, которая проходит через все его роли. Особенно важна для него была Чеховская тема, занимавшая в судьбе актера особое место. Он играл Чехова и на сцене, и на экране, читал по радио его рассказы, участвовал в многосерийном документальном фильме «Путешествие к Чехову». В кинематографе Яковлев дебютировал в 1955 году, сыграв в фильме «На подмостках сцены», а затем в картине «Необыкновенное лето», и сразу стал востребованным.

Но слава и всенародная любовь пришли к нему в 1958 году, когда он блистательно сыграл роль князя Мышкина в киноверсии «Идиота». Не менее успешно Яковлев играл в картинах режиссера Э.Рязанова: «Человек ниоткуда» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Берегись автомобиля» (1966), «Старики-разбойники» (1971), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975, а в 2007 году снялся в продолжении этой картины).

Природное обаяние Юрия Васильевича, его абсолютное чувство свободы и необыкновенный дар перевоплощения раскрылись в разнообразной галерее персонажей, многие из которых стали классикой кинематографа. Среди наиболее запомнившихся зрителям - его роли в фильмах: «Анна Каренина», «Любовь земная», «Судьба», «Карнавал», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кин-дза-дза», «Ловушка для одинокого мужчины», «Левша», «Графиня де Монсоро» и многие другие. На счету Яковлева более семидесяти ролей в кино и на телевидении.

К тому же он принимал участие и в озвучивании мультфильмов, грампластинок и телефильмов. Яковлев был актером интуиции и внутреннего порыва, артистом огромного личного обаяния и внутренней культуры. Народный артист СССР, кавалер Орденов Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед отечеством» II и III степени Юрий Васильевич был удостоен премии им. К.Станиславского, Государственной премии СССР и России, премии «Хрустальная Турандот», премии Деловых кругов «Кумир», награжден знаком «Серебряная маска» и Золотой медалью им. А.П. Довженко и другими наградами.

Его перу принадлежит книга «Альбом судьбы моей» (1997). Яковлев трижды был женат, у него трое детей. С третьей женой – Ириной Сергеевой – он прожил вместе более сорока лет. Он любил читать русских классиков, особенно А.Чехова, предпочитал классическую музыку, очень любил и хорошо знал старую Москву, любил отдыхать на природе и с удовольствием собирал грибы. Юрий Васильевич Яковлев скончался 30 ноября 2013 года в московской больнице после тяжелой и продолжительной болезни, в возрасте 85 лет.
© Calend.ru

+1

248

Михаил Кононов советский и российский актер театра и кино, Народный артист России 25 апреля 1940 — 16 июля 2007

77 лет назад 10 лет назад Михаил Иванович Кононов Михаил Иванович Кононов родился 25 апреля 1940 года в Москве. Еще в школе он полюбил сцену, и поэтому решил связать с ней свою жизнь. После окончания школы он поступил в Театральное училище имени М. С. Щепкина и окончил его в 1963 году.

В кино он дебютировал в 1961 году еще будучи студентом, сыграв в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Он исполнил роль обаятельного и бесхитростного Витьки. Окончив училище, Михаил Иванович поступил в труппу Малого театра. Однако руководство театра не устраивала карьера молодого актера в кино, поэтому через пять лет Кононов навсегда ушел из театра и стал актером киностудии имени М.Горького.

За годы работы в кино он снялся более чем в 60 картинах, среди которых: «Первый троллейбус» (1963), «Андрей Рублев» (1966), «В огне брода нет» (1967), «На войне как на войне» (1968), «Начало» (1970), «Здравствуй и прощай» (1972), «Двадцать дней без войны» (1976), «Таежная повесть» (1979), «Василий и Василиса» (1981), «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), «Ближний круг» (1992), «Курочка Ряба» (1994), «Царевич Алексей» (1997) и других. Но наибольшую популярность ему принесли всем известные фильмы «Начальник Чукотки» (1966) и «Большая перемена» (1972).

Снимался актер и в детском кино - «Гостья из будущего» (1984), «Финист-Ясный Сокол» (1974) и других. На съемочной площадке Кононов всегда работал с полной отдачей, даже персонажи второго плана в его исполнении стали равноправными героями картин. Сам Михаил считал себя трагикомическим актером. В среде киношников он был известен как прямолинейный и даже резкий человек, всегда готовый высказать свое мнение.

В 1989 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР, через десять лет – звание Народного артиста России. С начала 1990-х годов актер снимался очень мало, отказываясь от многих предложений. В 1997 году, продав московскую квартиру, Кононов уехал в деревню Бутырки Истринского района. На бутырском хуторе Кононов начал работу над книгой воспоминаний, в которой по традиции он рассказал о друзьях и недругах, партнерах и режиссерах, с которыми ему довелось работать.

В 2006 году он вернулся в Москву, где продолжил писать книгу, которая так и не была издана. Последней киноработой актера стало участие в телефильме Глеба Панфилова «В круге первом» (2006), когда он был уже серьезно болен. Скончался знаменитый актер Михаил Иванович Кононов в полной нищете 16 июля 2007 года в московской больнице после тяжелой болезни, был похоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища.
© Calend.ru

+1

249

Аль Пачино американский актер театра и кино, режиссер, продюсер 25 апреля 1940

77 лет назад Аль Пачино Аль Пачино (англ. Al Pacino, имя при рождении - Альфредо Джеймс Пачино, англ. Alfredo James Pacino), знаменитый американский актёр с итальянскими корнями, родился 25 апреля 1940 года в Восточном Гарлеме на Манхэттене в Нью-Йорке (США). Обучался в Высшей школе исполнительских искусств у Чарльза Лоутона. Чтобы заработать на продолжение своего актёрского образования Альфред работал на низкооплачиваемых работах – был посыльным, официантом, уборщиком, почтальоном… В 1966 году, после множества предыдущих неудачных попыток, он наконец-то прошёл прослушивание в Актёрской студии, которая в свое время дала путёвку в жизнь многим известным и успешным деятелям искусства.

Здесь Аль Пачино совершенствовал свою игру по системе Станиславского, обучаясь этому на курсе у Ли Страсберга. В 1967 году начинающий актер провел сезон в бостонском театре «Charles Playhouse», затем перебрался в Нью-Йорк, где играл в театре «Астор Плейс». Игра Аль Пачино привлекла внимание одного из лучших продюсеров и агентов того времени М.Брегмана, и он предложил актеру сотрудничество. Это партнёрство растянулось на долгие годы, став весьма плодотворным. Брегман стал продюсером многих фильмов Аль Пачино.

В 1970-х годах он успешно играет в бродвейских театрах – это роли в спектаклях «Носит ли тигр галстук?», «Основная подготовка Павло Хуммелля», «Ричард III», «Американский бизон», многие из которых получили восторженные отзывы зрителей и критиков, а также принесли актеру две премии «Тони». В кино первые эпизодические роли Аль Пачино сыграл еще учась в Актёрской студии, но они прошли незамеченными. Первые серьёзные приглашения последовали после успеха актёра на театральной сцене. Кинодебютом Аль Пачино можно считать небольшую роль в фильме 1969 года «Я, Натали». В 1971 году он снялся уже в главной роли в драме «Паника в Нидл-Парке».

В этом фильме актёра заметил Фрэнсис Форд Коппола и пригласил в свою картину «Крёстный отец» на роль Майкла Корлеоне. В 1972 году после выхода этого фильма Аль Пачино, что называется, проснулся знаменитым. Гениальность игры актера была отмечена и критиками, и благодарными зрителями. В последующие годы он снимается в фильмах «Пугало», «Серпико», «Крёстный отец-2», «Лицо со шрамом» и других. В 1980-е годы Аль Пачино исчезает с экранов к удивлению всех поклонников. Причина же весьма банальна – алкоголизм актёра. Пачино излечился от алкогольной и табачной зависимости только тогда, когда прошёл курс лечения в клинике «Анонимных алкоголиков». Актер вернулся в кино в 1989 году, сыграв в фильме «Море любви».

В 1990-е годы зрители также видят его новые роли в фильмах «Дик Трэйси», «Крёстный отец-3», «Фрэнки и Джонни», «Запах женщины» (за роль в этом фильме он получил «Оскара»), «Американцы», «Путь Карлито», «Схватка», «Адвокат дьявола», «Левша», «Свой человек», «Каждое воскресенье» и других. Среди работ нового тысячелетия – роли в картинах «Китайский кофе», «Местный стигматик», «В поисках Ричарда», где Пачино выступил и как продюсер, а также - «Бессоница», «Симона», «Рекрут», «Венецианский купец», «Тринадцать друзей Оушена», «Право на убийство», «Вы не знаете Джека», «Шедевр», «Манглхорн», «Унижение», «Король Лир»... Помимо удачной карьеры в кино, Аль Пачино является и знаковым театральным актёром.

В 1990-2000-х годах он, параллельно со съемками, продолжил активно появляться на театральных подмостках, играя в пьесах «Саломея» О.Уайльда, «Хьюи» Ю.О’Нила, «Сироты…» Л.Кесслера, «Венецианский купец» У.Шекспира и других. Аль Пачино является обладателем множества наград - BAFTA, «Оскар», «Золотой лев», «Золотой глобус», «Эмми», он награждён престижной театральной премией «Тони» и другими наградами. В 2011 году на 68-ом Венецианском кинофестивале актер был удостоен специального приза «за вклад в кинематограф».

Аль Пачино вместе с Эллен Бёрстин возглавляет Актёрскую студию в Нью-Йорке и продолжает свою актёрскую карьеру. В вопросах личной жизни Аль Пачино всегда был скрытен. Он никогда не был женат, но имел множество романтических отношений. И в настоящий момент Пачино является отцом троих детей. Поэтому, продолжая свою успешную кинематографическую карьеру, он старается составлять свой рабочий график так, чтобы иметь больше возможностей общения со своими детьми, и часто заявляет, что: «Рождение детей — это лучшее, что случилось со мной в жизни».
© Calend.ru

+1

250

Владимир Жириновский советский и российский государственный и политический деятель 25 апреля 1946

71 год назад Владимир Вольфович Жириновский Владимир Вольфович Жириновский, политический деятель, лидер Либерально-демократической партии России, родился 25 апреля 1946 года в Алма-Ате. Его дед по отцу, Исаак Айзик Эйдельштейн, был известным промышленником в Костополе (на тот момент – Польша, сейчас Ровненская область Украины), владел деревообрабатывающей фабрикой и был совладельцем местной футбольной команды «Трумпельдор». В 1939 году, после присоединения Западной Украины к УССР, предприятие и семейная усадьба Эйдельштейнов были национализированы. В 1944 году фабрику разграбили фашисты, а самого Исаака Эйдельштейна и часть его семьи расстреляли.

Есть версия, что до 1964 года Владимир Вольфович носил фамилию Эйдельштейн, а после совершеннолетия взял фамилию матери. По другой версии, которую подтверждают одногодки политика, фамилию Жириновский он носил с детства. Отца Владимир Вольфович помнит только со слов матери. После рождения сына Вольф Исаакович был депортирован в Польшу, затем переехал в Израиль, а в августе 1983 года погиб под колесами автобуса. Владимир был у матери шестым ребенком: у него два брата и три сестры. В 1964 году Жириновский окончил среднюю школу в Алма-Ате, поступил в Институт восточных языков при МГУ имени Ломоносова на специальность «Турецкий язык и литература», где учился еще и на военной кафедре.

В 1969 году прошел годичную практику в турецком городе Искендерун. В 1967 году он окончил также факультет международных отношений Университета марксизма-ленинизма. В 1970–1972 годах Жириновский служил офицером в политуправлении штаба Закавказского военного округа в Тбилиси, был уволен в запас старшим лейтенантом. В 1977 году он окончил вечернее отделение юридического факультета МГУ. Позже, защитив диссертацию, получил ученую степень доктора философских наук. Знает четыре языка: английский, французский, немецкий и турецкий.

До начала политической карьеры занимался профсоюзной работой, был руководителем юридического отдела в издательстве «Мир». С 1990 года Владимир Вольфович занимается партийной работой в ЛДПР. Жириновский рекордное число раз участвовал в президентских выборах в России (в 1991, 1996, 2000, 2008, 2012 годах), но безуспешно. Он известен тем, что предлагал снять действующий мораторий на смертную казнь, ввести уголовное преследование политиков, не выполнивших предвыборные обещания, ввести Украину и Белоруссию в состав России на правах федеральных округов и так далее.

По мнению аналитиков, за Жириновского голосует «протестный электорат». Росту популярности способствует участие Владимира Вольфовича в различных телешоу и различных публичных мероприятиях. Жириновский имеет ряд российских и иностранных наград, а также воинское звание подполковника и почетное звание «Заслуженный юрист Российской Федерации». Является автором ряда книг на политические темы, а еще выпустил несколько дисков с песнями в своем исполнении. В настоящее время известный политик, основатель и бессменный председатель ЛДПР, депутат Государственной Думы России, член Государственного Совета РФ, член Парламентской ассамблеи Совета Европы – Владимир Вольфович Жириновский живет и работает в Москве.
© Calend.ru

0

251

Владислав Третьяк советский хоккеист, трехкратный Олимпийский чемпион, общественный деятель России 25 апреля 1952

65 лет назад Владислав Третьяк (Фото Алексея Чернядьева)

Владислав Александрович Третьяк, самый известный советский хоккеист-вратарь, родился 25 апреля 1952 года в селе Орудьево Московской области. Он рос спортивным ребенком. По примеру старшего брата пробовал заниматься плаванием, потом увлекся прыжками в воду, а каждые выходные с родителями ходил на каток в ЦПКиО имени Горького. Хоккеем Владислав стал заниматься с 11 лет в детской спортивной школе ЦСКА у тренера Владимира Ерфилова. В 1967 году молодого вратаря заметил тренер Анатолий Тарасов, и Третьяк начал заниматься вместе с профессиональными игроками.

В сезоне 1968/69 он дебютировал за ЦСКА в матче против «Спартака», а в сборной страны впервые сыграл на турнире на приз газеты «Известия» в 1969 в матче с Финляндией. Третьяк защищал ворота Центрального спортивного клуба армии (ЦСКА) и команды сборной СССР в период с 1969 по 1984 годы. Великий голкипер в матчах чемпионата СССР сыграл 482 матча, на чемпионатах мира и Олимпийских Играх 117 игр, в турнирах Кубка Канады — 11 матчей. Он 5 раз становился лучшим хоккеистом СССР, трижды лучшим хоккеистом Европы, четырежды лучшим вратарем мировых первенств. Третьяк являлся чемпионом мира в 1969,1970,1971,1973-1975,1978-1983 годах, чемпионом трёх Олимпиад (1972,1976 и 1984 года), 13-кратным чемпионом СССР (1970—1973, 1975, 1977—1984).

22 декабря 1984 года Третьяк последний раз вышел на лед и покинул профессиональный хоккей всего лишь в 32 года, поскольку хотел больше времени уделять семье. После ухода из спорта в 1984-86 годах работал в международном отделе ЦСКА, затем стал заместителем начальника спортивного отдела. В 1980-х годах был депутатом Московского совета. В 1988 году образовал спортивный фонд «Международная спортивная академия Владислава Третьяка». В 1990-х годах тренировал вратарей клуба «Чикаго Блэкхоукс». В 1998 и 2002 годах он входил в тренерский штаб сборной России, выигравшей серебряные (Нагано) и бронзовые (Солт-Лейк-Сити) медали зимних Олимпийских игр. Был в составе тренерского штаба сборной на Кубке мира 2004 года.

В 2000 году становится членом Президентского Совета по физкультуре и спорту. В 2003 году выбирается депутатом Государственной Думы России от Саратовской области. В Госдуме Третьяк возглавляет комитет по физической культуре, спорту и делам молодёжи. Является членом фракции «Единая Россия». В 2006 году избран президентом Федерации хоккея России. С 2010 года он - член Патриаршего совета по культуре при РПЦ, а с 2011 года входит в попечительский совет Международного турнира по хоккею с шайбой Arctic Cup.

Заслуженный мастер спорта СССР, первый европейский хоккеист, представленный в Зале хоккейной славы Национальной хоккейной лиги в Торонто, лучший хоккеист XX века по версии Международной федерации хоккея - Третьяк в 1997 году в числе первых был введен в Зал славы ИИХФ, вошел в символическую сборную столетия «Centennial All-Star Team» Международной федерации хоккея с шайбой. А еще он участвовал в зажжении Олимпийского огня на церемонии открытия Олимпиады в Сочи 7 февраля 2014 года. Заслуженный мастер спорта СССР - Владислав Александрович Третьяк награжден орденами Почёта, Ленина, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, медалью «За трудовую доблесть» и другими наградами. Живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

252

Странница написал(а):

Василий Соловьев-Седой

+1

253

Странница написал(а):

Юрий Яковлев

+1

254

Странница написал(а):

Сергей Прокофьев

те кто учился в музыкальной школе изучали инструменты по симфонической сказке "Петя и волк"

+1

255

Марк Аврелий римский император (161-180), философ 26 апреля 121 — 17 марта 180

1896 лет назад 1837 лет назад Марк Аврелий Время его правления считается в античной исторической традиции золотым веком. Его называют философом на троне. После смерти Марк Аврелий был официально обожествлен. Марк Аврелий Антонин (лат. Marcus Aurelius Antoninus) родился 26 апреля 121 года.

Он вырос в Риме в кругу, близком к императору Адриану. После смерти отца, в 138 году он был усыновлен Антонином Пием, который правил в 138-161 годах. Марк Аврелий многому научился у своего приемного отца. После его смерти Аврелий первое время правил совместно с Луцием Веером, умершим в 169 году.

Став единовластным владыкой Римской империи, он подобно Пию опирался на сенаторское сословие и во внутренней политике стремился к упорядочению законодательства и бюрократического аппарата. Марк Аврелий известен как высоконравственный, гуманный, хорошо образованный человек. По своим философским взглядам был убежденным и непреклонным стоиком, ненавидевшим насилие и войны, но по иронии судьбы беспрерывно воевавшим.

В 162-166 годах, после вторжения парфян в Сирию, Марк Аврелий вел войну с парфянами, окончившуюся восстановлением протектората над Арменией и захватом Месопотамии; в 166-180 – Маркоманскую войну с вторгшимися в придунайские провинции германцами и сарматами. Постоянные войны привели к ослаблению империи, вызвали эпидемии и обнищание населения.

Будучи последователем стоической школы, Аврелий в философском сочинении «Наедине с собой» выражал стремление к моральному самоусовершенствованию и неверие в возможность совершенствования политического строя. Умер Марк Аврелий 17 марта 180 года от чумы в Виндобоне на Дунае (современная Вена).
© Calend.ru

+1

256

Мария Медичи королева Франции (1600-1631), супруга Генриха IV, мать Людовика XIII 26 апреля 1573 — 3 июля 1642

444 года назад 375 лет назад Мария Медичи до замужества Мария Медичи вошла в историю как жена Генриха IV и королева-регентша при своем несовершеннолетнем сыне Людовике XIII. Её судьба печальна. Она, знавшая взлеты и падения, закончила свою жизнь в бедности и безвестности на чужбине...

Мария Медичи (итал. Maria de Medici, фр. Marie de Médicis), дочь Франческо I Тосканского и Иоанны Австрийской, родилась во Флоренции 26 апреля 1573 года и была одной из семи детей, но только она и её сестра Элеонора дожили до зрелости.

В юности она была настолько хороша собой, что влюбила в себя Генриха IV. Тот развелся со своей женой Маргаритой Валуа и женился на Марии. Но брак не дал счастья. Мария была ужасно ревнива, она постоянно затевала ссоры с фаворитками своего мужа. Генрих всегда мог поддержать свою королеву, но никогда не делал этого. Это сильно отдалило супругов.

После смерти супруга Мария приняла регентство над своим сыном - будущим королем Людовиком XIII. Аристократия неоднократно пыталась отстранить её от власти. Восстания знати постоянно приходилось подавлять, что стоило Марии немалых жертв и усилий.

После провозглашения молодого короля совершеннолетним и восшествии его на престол, в 1614 году, Мария по приказу сына, подстрекаемого советником Люинем, была удалена в Блуа. В феврале 1619 года Мария помирилась с сыном и вернулась в Париж, где снова встала во главе государственного совета.

Она настойчиво пыталась вернуть себе власть. Для этого королева-мать попыталась заручиться поддержкой Ришелье и обеспечила ему место в министерстве. Но Ришелье ни с кем не хотел делиться властью, он предал Марию и отстранил от дел. Остаток жизни она провела переезжая из одной страны в другую, спасаясь от преследований. Умерла Мария Медичи в Кёльне 3 июля 1642 года.
© Calend.ru

+1

257

Эмма Гамильтон возлюбленная британского адмирала Нельсона 26 апреля 1765 — 15 января 1815

252 года назад 202 года назад Эмма Гамильтон Эмма Гамильтон родилась 26 апреля 1765 года в провинции Чешир (Англия), в очень бедной семье. Когда умер отец, она еще подростком переехала с матерью в Лондон.

Здесь ее увидел великосветский шалопай Чарльз Гревиль, и пораженный ее красотой, увез в свое поместье вместе с матерью. Когда он запутался в долгах, не раздумывая, продал ее в счет погашения этих долгов своему дяде лорду Вильяму Гамильтону, бывшему в то время английским послом в Неаполитанском королевстве.

Лорд Вильям Гамильтон, тонкий ценитель искусства, и к Эмме относился как к прекрасному произведению и хотел довести это произведение до совершенства. Он нанял ей учителей пения, музыки, иностранных языков, обучал светским манерам. Открытая, импульсивная и добрая, Эмма легко завоевывала любовь окружающих – от слуг до великосветских особ.

Она даже стала близкой подругой неаполитанской королевы Марии Каролины. «Такая женщина после некоторой шлифовки может быть хорошей женой для дипломата», – решил лорд Гамильтон и женился на Эмме. Теперь перед ней открылись все салоны Неаполя.

И вдруг вся эта беспечная жизнь рухнула – она встретила адмирала Горацио Нельсона. Он явился в Неаполе как герой после победы над Наполеоном на Ниле. Это была настоящая любовь с обеих сторон – самоотверженная, преданная, не считающаяся с мнением света. Из-за своего статуса адмирал Нельсон не мог официально развестись с женой. А Эмма не решалась бросить своего состарившегося и уже почти беспомощного мужа.

Во время знаменитого Трафальгарского сражения Нельсон был смертельно ранен. С его гибелью жизнь Эммы изменилась. Племянник Гамильтона Чарльз Гревиль, бывший возлюбленный Эммы, выгнал Эмму из лондонского дома. Королева отказала ей в пенсии, завещанной ей Гамильтоном.

За долги Эмма угодила в тюрьму и вышла из нее всего с несколькими фунтами в кармане. Ей пришлось бежать во Францию, так как грозил повторный арест. Здесь она меняла жилье на все более худшее, пока не очутилась на чердаке.

15 января 1815 года Эмма Гамильтон умерла в Кале. В память о любимом адмирале проводить Эмму в последний путь пришли все офицеры и капитаны английских судов, стоящих на рейде в Кале.
© Calend.ru

+1

258

Эрик Кэмпбелл британский комедийный актер 26 апреля 1879 — 20 декабря 1917

138 лет назад 100 лет назад Эрик Кэмпбелл Кэмпбелл как нельзя лучше соответствовал амплуа Гиганта — постоянного противника героя Чаплина. Он был высок (выше 185 см), массивен (более 110 кг) и мог выглядеть довольно устрашающе. Они хорошо дополняли друг друга. Снятые с участием Эрика Кэмпбелла короткометражные комедии по праву считаются вершиной режиссёрского творчества Чаплина в 1910-х годах.

Альфред Эрик Кэмпбелл (англ. Alfred Eric Campbell) родился 26 апреля 1879 года в городке Данун графства Стратклайд в Шотландии. Уже в детские годы Эрик начал выступать на сцене. В начале 1900-х годов он был принят на работу в знаменитую театральную антерпризу Фреда Карно, в которой в этот же период работали Чаплин и Альберт Остин. В 1914 году Кэмпбелл приехал с гастролями труппы Карно в США.

Во время одного из выступлений в Нью-Йорке Кэмпбелла заметил бродвейский продюсер Чарлз Фроман. Он предложил Кэмпбеллу договор. Актер согласился и более двух лет играл в театральных постановках.

В марте 1916 года Чарли Чаплин, который к этому времени успел стать виднейшим голливудским комедийным киноактером, приглашает Кэмпбелла в свою постоянную группу. Эрик как нельзя лучше соответствовал амплуа Гиганта – постоянного противника героя Чаплина, он был высоким, крупным и мог выглядеть довольно устрашающе. Первой работой Кэмпбелла в кино стала роль в фильме «Контролер универмага».

Картина вышла на экраны в 1916 году. В последующем Эрик появлялся почти во всех фильмах, которые Чаплин делал по контракту с компанией «Mutual». За короткий срок Кэмпбелл сумел завоевать огромную популярность у зрителей. Чаплин также чрезвычайно его ценил, они прекрасно дополняли друг друга на экране.

Эрик Кэмпбелл погиб в автокатастрофе 20 декабря 1917 года. Его смерть тяжело подействовала на Чаплина. Следующие короткометражные фильмы мастера сняты в заметно другой интонации, из них почти исчез комический гротеск, который так удачно привносил Кэмпбелл.
© Calend.ru

+1

259

Ольга Чехова немецкая актриса 26 апреля 1897 — 9 марта 1980

120 лет назад 37 лет назад Ольга Чехова

Ольга Константиновна Чехова (урожденная Книппер) родилась (14) 26 апреля 1897 года в Александрополе (ныне Гюмри, Армения). Ее родители были обрусевшими немцами. Семья отца – Константина Леонардовича Книппера, инженера-строителя, приехала в Россию в начале 19 столетия из Вестфалии.

Когда Ольге исполнилось шестнадцать, ее забрала к себе в Москву родная сестра отца, Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. Она определила племянницу в студию при Художественном театре, в котором сама играла уже несколько лет. Впрочем, учеба для Ольги завершилась быстро.

Она влюбилась в своего кузена – Михаила Чехова, считавшегося восходящей звездой МХАТа, и вышла за него замуж. Через полтора года у молодых родилась дочь Ада, а еще спустя два года они развелись. В 1920 году Ольга Чехова уехала из России в Германию. В 1921 году она дебютировала в немецком кино в фильме «Замок Фогелед» Фридриха Вильгельма Мурнау. В 1929 году поставила в качестве режиссера фильм «Шут своей любви» с Михаилом Чеховым в главной роли, который также решил не возвращаться в Советскую Россию.

К началу 1930-х годов Чехова стала настоящей звездой немецкого кино. В 1930 году получила немецкое гражданство. Она активно снималась вплоть до крушения третьего рейха. 27 апреля 1945 года она была арестована советскими войсками и доставлена из Берлина в Москву. Два месяца спустя ее отправили обратно в Берлин. В первые послевоенные годы Чехова работала в театре.

С 1949 по 1974 годы она сыграла в 22 фильмах. В 1950 она обосновалась в Мюнхене, который стал центром западногерманского кинопроизводства. В 1952 году выпустила первую часть избирательных и приукрашенных воспоминаний «Я ничего не замалчиваю!», а также сборник статьей о красоте и моде «Женщина без возраста». В 1955 году основала в Мюнхене фирму «Косметика Ольги Чеховой» с филиалами в Берлине и Милане.

В 1973 году опубликовала новые воспоминания «Мои часы идут иначе». Ее дочь Ада и внучка Вера также стали известными актрисами. Ольга Чехова скончалась 9 марта 1980 года в Мюнхене в возрасте 82 лет.
© Calend.ru

+1

260

Арутюн Акопян советский и российский артист эстрады, фокусник, Народный артист СССР 26 апреля 1918 — 13 января 2005

99 лет назад 12 лет назад Арутюн Акопян

Арутюн Амаякович Акопян родился 26 апреля 1918 года в столице Армении Ереване, в семье кузнеца. После окончания хореографического училища в 1935 году, Арутюн выступает в ансамбле народного танца.

По требованию отца он идёт учиться в строительный техникум и работает в «Армстрое», а в 1937 году поступает в Московский институт землеустройства. После учебных дней в институте он постоянно занимался фокусами, делал реквизит для них, создавал новые фокусы на основе уже известных.

В общежитии института и состоялось его первое выступление. После окончания института Арутюн Акопян идёт работать в Мосгосэстраду фокусником-профессионалом.

Через несколько лет упорных тренировок фокусник до такой степени развил пальцы и кисти своих рук, что ему уже практически не нужен был никакой реквизит, и Акопян становится фокусником-манипулятором. Очень быстро к нему приходят успех и всеобщее признание.

Артист был известен и популярен не только на Родине, но и во многих странах мира. 1957 год принёс ему победу на международном конкурсе в австралийском Коломбо. В 1959 году фокусник получил Гран-при на конкурсе в Париже, а в 1977 году – в Карловых Варах.

В общей сложности Народный артист СССР и Армении, Заслуженный артист Армянской ССР Акопян являлся лауреатом семи международных конкурсов, а также был награжден орденами Трудового Красного Знамени и Почета. 13 января 2005 года Арутюн Акопян умер в Москве. Его сын Амаяк продолжил дело отца.
© Calend.ru

+1

261

Владислав Дворжецкий советский актер театра и кино 26 апреля 1939 — 28 мая 1978

78 лет назад 39 лет назад Владислав Вацлавович Дворжецкий

Владислав Вацлавович Дворжецкий родился 26 апреля 1939 года в Омске, в творческой семье.

Его отцом был актер Вацлав Дворжецкий, а матерью – балерина Таисия Владимирова. В 1959 году Владислав окончил Омское медицинское училище. В 1967 году – студию при Омском ТЮЗе. В 1967-1972 годах он – актер Омского областного драматического театра. Начало кинокарьеры Дворжецкого связано с фильмом режиссеров Алова и Наумова «Бег», в котором он блестяще исполнил Хлудова.

В последующие годы Владислав Дворжецкий сыграл ряд разноплановых ролей. Прессой и зрителями выделяются его работы в таких фильмах, как «Возврата нет» (1973), «За облаками небо» (1973), «Земля Санникова» (1973), «Капитан Немо» (1975), эпизоды, сыгранные в «Солярисе» (1972) и «Легенде о Тиле» (1976). В 1975 году за участие в фильме «До последней минуты» Владислав Дворжецкий был удостоен Государственной премии Украинской ССР.

В 1976 году он приглашен в московский Театр-студию киноактера для исполнения роли Антония в спектакле «Чудо», поставленном С.Кулишом по пьесе М.Метерлинка «Чудо святого Антония». Именно тогда у Дворжецкого начинаются серьезные проблемы со здоровьем: он переносит один за другим два инфаркта.

В связи с состоянием здоровья он был вынужден отказаться от ряда заманчивых предложений и съемок во многих картинах, отдавая предпочтение встречам со зрителями. Последними картинами, в которых сыграл Дворжецкий, стали телефильмы «Встреча на далеком меридиане» (1977) и «Однокашники» (1978).

28 мая 1978 года на гастролях в Гомеле Владислав Вацлавович Дворжецкий скончался от острой сердечной недостаточности. Ему было всего 39 лет. Похоронен Владислав Дворжецкий в Москве на Кунцевском кладбище.
© Calend.ru

+1

262

Святослав Бэлза российский музыковед и литературовед, публицист, телеведущий, Народный артист России 26 апреля 1942 — 3 июня 2014

75 лет назад 3 года назад Святослав Бэлза

Музыковед и телеведущий Святослав Бэлза получил широкую известность и общественное признание как знаток и популяризатор классической музыки, а также выдающийся историк российской и мировой культуры. Им были выпущены свыше трехсот литературоведческих и критических публикаций, предисловий к изданиям классиков отечественной и зарубежной литературы.

В течение сорока лет Бэлза являлся заметной фигурой в культурно-просветительских проектах советского и российского телевидения, он проводил концерты, музыкальные вечера и балы. Святослав Игоревич Бэлза родился 26 апреля 1942 в городе Челябинске, куда его отца, выдающегося советского музыковеда, композитора и профессора консерватории эвакуировали из Москвы с началом Великой Отечественной войны.

Супругой Игоря Федоровича Бэлзы, имевшего польские корни, была Зоя Константиновна Бэлза-Дорошук. Имевшая медицинское образование, она также занималась музыковедением, написав ряд книг в этой области. После войны семья вернулась в Москву. Юный Бэлза, говоривший на польском и французском языках, учился в английской спецшколе № 1 в Сокольниках.

Он унаследовал от отца страсть к библиофильству, увлеченно собирал коллекцию автографов. Наиболее сильно на его мировоззрение повлияли книги Бальзака, Верна, Шекспира, Твена и Киплинга. А после прочтения «Трех мушкетеров» Дюма он настолько серьезно увлекся фехтованием, что завоевал титулы чемпиона МГУ, где учился после школы, и юношеского чемпиона Москвы.

В студенческие годы Бэлзе довелось не только познакомиться, но и подружиться с такими друзьями своего отца, как Анна Ахматова, Борис Пастернак, Константин Паустовский, Дмитрий Лихачев и Арам Хачатурян, а также многими другими выдающимися поэтами и культурными деятелями того времени. В 1965 году Святослав Бэлза закончил славянское отделение филфака МГУ, получив специальность «филолог, литературовед».

Придя в Институт мировой литературы (ИМЛИ), он проработал там, в качестве научного сотрудника, тридцать семь лет. Несмотря на отсутствие соответствующего образования, второй профессией Бэлзы стало музыковедение, а также связанная с ним просветительская деятельность. Свои первые научные публикации Бэлза начал печатать еще во время учебы.

В частности, статья восемнадцатилетнего студента-филолога, посвященная польским связям князя П.А. Вяземского, была опубликована на страницах журнала «Вестник истории мировой культуры», который издавался под эгидой ЮНЕСКО. Одним из главных научных интересов Бэлзы на протяжении многих лет являлось исследование творчества Шекспира. Кроме того, он опубликовал свыше трех сотен работ, посвященных взаимовлиянию русской и польской, испанской, итальянской литературы, а также другим вопросам. Труды Бэлзы были переведены на множество различных языков.

Теледебют Бэлзы на телевидении состоялся в 1972 году, когда в рамках очень популярной тогда передачи Юрия Сенкевича «Клуб кинопутешествий» начали показывать сюжеты о Франции. Выпуски о «Париже глазами Андре Моруа» и «Франции глазами импрессионистов» зрители сразу же встретили с большим интересом. Впоследствии Святослав Бэлза был автором и ведущим ряда музыкальных программ, демонстрировавшихся на советских телеэкранах. Именно под его опекой делали первые шаги в большом искусстве Денис Мацуев и Николай Цискаридзе.

Музыковед сотрудничал, в частности, с ГТРК «Останкино» и творческим объединением «Музыка в эфире». Начиная с 1997 года, он вел авторские передачи на телевизионном канале «Культура», а также проводил разнообразные фестивали и конкурсы, включая «Большой балет». Народный артист и Заслуженный деятель искусств России Святослав Бэлза за годы своей деятельности был удостоен множества наград, неоднократно становился лауреатом различных премий, в том числе государственных.

Супругой Бэлзы была чемпионка Советского Союза по плаванию Нина Кулагина. После окончания Киевского госуниверситета она преподавала английский язык. Брак продлился около двенадцати лет, супруги вырастили сына Игоря.

Позже у музыковеда был роман с дочерью актера Петра Глебова, Ольгой, которая в 1981 году подарила ему сына Федора. Святослав Бэлза в последние годы жизни был в очень хорошей физической форме. По его словам, он лет двадцать не ходил к врачам. И в конце 2013 года, когда появились тревожные симптомы, Бэлза никак не мог выкроить время для визита к медикам – слишком насыщенным был его график. Однако боли усиливались, весной 2014 года Бэлза резко похудел.

Вердикт врачей был суровым – рак поджелудочной железы. Диагноз подтвердили и германские медики. За границей отметили, что болезнь перешла в неоперабельную стадию. Несмотря на пугающие прогнозы, до середины мая Святослав Бэлза продолжал участвовать в съемках программы «Романтика романса», которую вел совместно с оперной певицей Марией Максаковой. Передача выходила в эфир по каналу «Культура».

18 мая 2014 года Бэлза в очередной раз прибыл в Германию, чтобы лечь в одну из клиник Мюнхена. Спустя две недели, 3 июня, выдающийся российский музыковед, литературовед, музыкальный и литературный критик скончался в возрасте 72 лет. Похоронили его в Москве, на Ваганьковском кладбище.
© Calend.ru

+1

263

Николай Луганский российский пианист, педагог, Народный артист России 26 апреля 1972

45 лет назад Николай Луганский
Николай Львович Луганский, один из наиболее ярких пианистов наших дней, родился 26 апреля 1972 года в Москве, в семье научных сотрудников. Впервые играть на пианино он начал в неполные пять лет. С 1979 по 1990 годы Николай обучался в Московской Центральной музыкальной школе у Т.Е. Кестнер. В 1995 году закончил Московскую консерваторию, где его учителями были Т.П. Николаева и С.Л. Доренский.

А в 1997 году Луганский закончил ассистентуру под руководством профессора Доренко. В 1988 году он стал победителем конкурса юных музыкантов в Тбилиси, завоевал вторую премию на конкурсе имени Баха в Лейпциге. В 1990 году получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе имени Рахманинова. Также второй премии удостоен в 1994 году на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве.

Дебют Луганского за рубежом состоялся еще в 1988 году — на Международной конференции МИДЕМ во Франции. С тех пор выступления пианиста прошли в странах Европы, Америки, Азии, в Австралии, вызывая повсюду восторженные отзывы музыкальной критики. Фонд Э.Неизвестного вручил Луганскому приз «За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки – Ученику и Учителю».

В 1995 году он удостоился премии Теренса Джадда (назван наиболее перспективным пианистом среди молодого поколения). В 2003 году он был отмечен специальным призом немецких критиков за исполнение и запись концертов Рахманинова. В 2005 году Николаю присвоено звание Заслуженного артиста России, а в 2013 году - Народного артиста РФ.

В настоящее время Николай Луганский выступает в престижнейших залах мира и сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами и ведущими дирижерами современности. Также он преподает (с 1998 года) в Московской консерватории по классу специального фортепиано (совместно с профессором С.Л. Доренским) и является солистом Московской филармонии.
© Calend.ru

+1

264

Странница написал(а):

Эмма Гамильтон

+1

265

Странница написал(а):

Музыковед и телеведущий Святослав Бэлза получил широкую известность и общественное признание как знаток и популяризатор классической музыки, а также выдающийся историк российской и мировой культуры.

как я любила смотреть его передачи))))
просто наслаждение от этого было огромное))
вчера шла передача ,по Культуре, показывали хронику его передач!

0

266

Сулейман I турецкий правитель, 10-й султан Османской империи (1520-1566) 27 апреля 1495 — 6 сентября 1566

522 года назад 451 год назад Сулейман Кануни Сулейман считается величайшим султаном из династии Османов, ведь именно при его правлении Оттоманская Порта достигла апогея своего развития – наибольшего территориального расширения и военно-политического могущества. В Европе Сулеймана чаще всего называют Сулейманом Великолепным, тогда как в мусульманском мире - Сулейманом Кануни.

Сулейман Кануни (тур. Süleyman Kanuni) родился 27 апреля 1495 года (по другим данным - 6 ноября 1494 года). Он стал султаном, когда ему было 25 лет. Бескомпромиссный борец со взяточничеством, Сулейман завоевал расположение народа добрыми делами, строил школы. Сулейман Кануни покровительствовал поэтам, художникам, архитекторам, сам писал стихи, считался умелым кузнецом.

Сулейман не был так кровожаден, как его отец – Селим I, но он не менее отца любил завоевания. К тому же ни родство, ни заслуги не спасали от его подозрительности и жестокости.  Сулейман лично руководил 13 походами.

Значительная часть богатства, полученного от военной добычи, дани и налогов, тратилась Сулейманом I на строительство дворцов, мечетей, караван-сараев, гробниц. Также при нем были составлены законы (канун-наме) об административном устройстве и положении отдельных провинций, о финансах и формах землевладения, повинностях населения и прикреплении крестьян к земле, о регламентации военно-ленной системы.

Сулейман Кануни умер 6 сентября 1566 года во время очередного похода в Венгрию – при осаде крепости Сигетвар. Он был похоронен в мавзолее на кладбище мечети Сулеймание вместе со своей любимой женой Роксоланой.
© Calend.ru

+1

267

Сэмюэл Морзе американский художник и изобретатель 27 апреля 1791 — 2 апреля 1872

226 лет назад 145 лет назад Сэмюэл Морзе Сэмюэл Морзе родился 27 апреля 1791 года в Чарлстауне, штат Массачусетс, США. Учился в Йельском колледже, где проявил интерес одновременно к электричеству и живописи. После окончания колледжа в 1810 году Морзе стал клерком в Бостоне, но живопись оставалась его главным увлечением.

В 1811 году родители помогли ему поехать в Англию для изучения живописи. Там он создал ряд исторических полотен. Во время войны 1812 года между Англией и Соединенными штатами занял проамериканскую позицию.

В 1815 году вернулся на родину, но американцы не оценили его исторические холсты. Для того, чтобы зарабатывать на жизнь, он вернулся к портретной живописи и работал в Новой Англии, Нью-Йорке и Южной Каролине. Среди его друзей были герой Американской войны за независимость - маркиз Лафайет и романист Фенимор Купер.
В 1826 году Морзе основал Национальную академию рисунка и был ее первым президентом до 1845 года.

В 1832 году, во время плавания на корабле из Европы в США, под влиянием сообщения об изобретении электромагнита он задумался над возможностью создания электрического телеграфа.

Первую рабочую модель телеграфа он изготовил в 1835 году. В это время он еще посвящал большую часть своего времени живописи, преподаванию в Нью-Йоркском университете (где он в 1832 стал профессором живописи и скульптуры) и политике. С 1837 года основное внимание Морзе стал уделять своему изобретению. В 1838 году он разработал систему точек и черт (тире) для кодированной передачи сообщений, которая стала известной во всем мире как азбука Морзе.

После неудачной попытки создать телеграфную линию в Европе в 1843 году Морзе получил финансовую поддержку от Конгресса для создания первой экспериментальной телеграфной линии в США от Балтимора до Вашингтона. В 1844 году линия была закончена, и 24 мая 1844 года он послал первое телеграфное сообщение: «Чудны дела твои, Господи!».

Морзе был вовлечен конкурирующими изобретателями в патентные тяжбы, вел энергичную борьбу за свои права, которые в 1854 году были признаны Верховным судом США. Телеграфные линии были проведены по обе стороны Атлантики. На склоне лет, будучи состоятельным человеком, Морзе занимался филантропической деятельностью – помогал колледжам, церквям и бедным художникам. Скончался Сэмюэл Морзе 2 апреля 1872 года в Нью-Йорке.
© Calend.ru

+1

268

Евгений Моргунов советский актер, режиссер, Заслуженный артист РСФСР 27 апреля 1927 — 25 июня 1999

90 лет назад 18 лет назад Евгений Александрович Моргунов Евгений Александрович Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище.

И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова. Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году.

Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий. После фильма для Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.

Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль Бывалого в комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Десятиминутная короткометражка дала новую жизнь актеру. Он стал популярен. Его стали узнавать на улице, в магазинах, в метро (чем он часто пользовался). Гайдай поставил его в один ряд с ведущими актерами комедийного жанра.

Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актёров стала просто фантастической. Были после этого и «сольные» роли артиста в фильмах «Три Толстяка», «Сказка о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров».

Из последних работ Моргунова - роли в картинах: «Бравые парни», «Болотная – стрит», «Бабник-2» и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей. Евгений Моргунов – автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта.

В 1962 году он поставил картину «Когда казаки плачут» – по ранним рассказам Михаила Шолохова. Скончался замечательный актер Евгений Александрович Моргунов в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года.
© Calend.ru

+1

269

Леонид Рошаль советский и российский педиатр и хирург, «Детский доктор мира», общественный деятель 27 апреля 1933

84 года назад Леонид Михайлович Рошаль Леонид Михайлович Рошаль, выдающийся детский хирург, родился в городе Ливны Орловской области 27 апреля 1933 года в семье военного лётчика. В 1957 году Рошаль закончил Второй МОЛГМИ им. Н.И. Пирогова по специальности педиатрия, работал участковым детским врачом. В 1964 году с успехом защитил кандидатскую, а в 1970 году – и докторскую диссертации.

В 1961-1981 годах он работал в Московском областном научно-исследовательском клиническом институте в отделении детской хирургии, а также организовал центр хирургии новорождённых Московской области. В 1981 году стал заведующим отделением неотложной хирургии и травмы детского возраста НИИ педиатрии РАМН, а еще через год ему присвоено звание профессора.

С 1970 года Рошаль — главный внештатный детский пульмонолог Министерства здравоохранения Московской области, а с 2003 года и по настоящее время — директор Московского НИИ неотложной детской хирургии и травматологии (НИИ НДХиТ) Департамента здравоохранения города Москвы.

В 1990 году Леонид Михайлович возглавил Международный комитет помощи детям, пострадавшим в катастрофах и войнах (куда вошли известные специалисты-медики со всего мира), и Международный благотворительный фонд помощи детям.

Еще в 1988 году Рошаль участвовал в спасении детей, пострадавших во время землетрясения в Армении, помогал детям, пострадавшим во время революций в Румынии, войн в Ираке (1991), Югославии, Палестинской автономии, Чечне, Украине, а также во время землетрясений в Японии, Египте, Афганистане (1998), Турции (1999) и Индии (2001). Во время теракта в театре на Дубровке в 2002 году Леонид Михайлович проводил переговоры с террористами о выводе восьми детей из театра.

Переговоры увенчались успехом, а оставшимся заложникам были переданы вода и медикаменты. За личное мужество, проявленное в Театральном центре, Рошаль был удостоен Ордена Мужества. Кроме того, он участвовал в переговорах и в 2004 году во время террористического акта в Беслане. Рошаль выступал против войны в Чечне, ареста Михаила Ходорковского и в поддержку прекращения боевых действий на Украине. Неоднократно Леонид Михайлович признавался «Европейцем года» и «Россиянином года».

Он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, монгольским орденом «Полярная звезда», медалью «Во славу Осетии», «Медалью Великого Лидера» (Пакистан), медалью Армении «За выдающийся вклад в области здравоохранения и за развитие армяно-российской дружбы», а также орденами общественных организаций и многими премиями России и мира. Он автор многих монографий и статей.

Доктор Рошаль является экспертом Всемирной организации здравоохранения, Почётным президентом SAMU SOCIAL INTERNATIONAL (Москва), членом Правления детских хирургов России, почётным членом ассоциации детских хирургов России, членом Исполкома Союза педиатров России, членом Общественной палаты, почётным доктором Академии наук Армении, почётным членом Ассоциации врачей Азии, почётным членом Международной Королевской Академии ООН, почётным президентом врачебной палаты Армении, членом Британской ассоциации детских хирургов и т.д. Именем Леонида Рошаля названа звезда в созвездии Тельца. Но прежде всего Леонид Михайлович Рошаль - детский хирург, Директор НИИ неотложной детской хирургии и травматологии и «Детский доктор мира», как его окрестили журналисты. Живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

270

Марина Левтова советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России 27 апреля 1959 — 27 февраля 2000

58 лет назад 17 лет назад Марина Викторовна Левтова Марина Викторовна Левтова родилась 27 апреля 1959 года в Мегино-Кангаласском районе Якутской АССР, в семье врачей. Ее родители после окончания 1-го Медицинского института в Ленинграде были распределены в Якутию. Здесь и родилась Марина. Вскоре после рождения Марины семья врачей вернулась в Ленинград. Здесь девочка росла, здесь прошли её детство и юность.

Уже с ранних лет она мечтала стать врачом, как и её родители. Елена Цыплакова была одноклассницей Марины. Уже в юном возрасте она успела сняться в фильме Динары Асановой «Не болит голова у дятла». Когда Динара начала искать ребят для своей новой картины, Лена показала ей фотографию своего девятого класса. Асановой сразу приглянулись двое – мальчик и девочка. Этой девочкой и была Марина Левтова. Окончив школу, Марина отправилась в Москву и поступила во ВГИК (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). Одновременно она продолжила сниматься в кино.

На втором курсе Сергей Герасимов пригласил Марину сняться в своей исторической дилогии «Юность Петра» – «В начале славных дел» по повести А.Толстого «Пётр Первый» в роли Антониды Буйносовой.

На этих съёмках Левтова встретила свою любовь - Юрия Мороза, и вскоре они поженились. В 1983 году в семье актёра и режиссёра Юрия Мороза и Марины Левтовой родилась дочь Даша, впоследствии ставшая актрисой. После окончания в 1982 году ВГИКа Левтова стала актрисой киностудии имени М.Горького и снялась во многих картинах разных жанров, среди которых: «Рафферти» (1980), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Любочка» (1984), «Государственная граница» (1986), «Визит к Минотавру» (1987), «Подземелье ведьм» (1990), «Три дня вне закона» (1992), «Фортуна» (2000) и многие другие. В последние годы она также снималась и в сериалах - «Каменская», «Он и Маргарита», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе».

Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей. Помимо работы в кино, Левтова активно участвовала в работе российских и международных фестивалей, создавала проект собственной радиопередачи, участвовала в записи телеспектаклей и развлекательных программ. К тому же вместе с друзьями и мужем она открыла клуб для кинематографистов и принимала активное участие в работе Ассоциации молодых кинематографистов.

Марина Викторовна Левтова трагически погибла 27 февраля 2000 года в посёлке Раздоры Одинцовского района Подмосковья. Причиной смерти стала авария на снегоходе – Марина каталась и не справилась с управлением. Она была похоронена на Ваганьковском кладбище Москвы.
© Calend.ru

+1


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно