Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 361 страница 390 из 435

361

Александр Абдулов советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, Народный артист России 29 мая 1953 — 3 января 2008

64 года назад 9 лет назад Александр Гаврилович Абдулов

Александр Гаврилович Абдулов, известный театральный и киноактер, родился 29 мая 1953 года в Тобольске, в театральной семье. Актерская карьера Александра началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлевские куранты». Отец для Александра всегда был главным действующим лицом – именно он воспитал в мальчике отношение к театру как к Храму.

Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом, был удостоен звания мастера спорта СССР по фехтованию. Поначалу даже хотел связать свою жизнь со спортом и поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Однако через год театр взял свое, Абдулов успешно сдал экзамены в ГИТИС и поступил на курс И.М. Раевского.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского комсомола. Характерными чертами артистического дарования Абдулова всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония.

Такие качества позволили актеру создать на сцене «Ленкома» ряд интереснейших образов, ставших «визитной карточкой» театра. С середины 1970-х годов Абдулов начал активно сниматься в кино. Широкая известность и популярность пришли к нему после роли Медведя в телефильме Марка Захарова по знаменитой пьесе Евгения Шварца «Обыкновенное чудо» (1978).

В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.

За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах самых разных жанров и у разных режиссеров. В 2000 году состоялся и его режиссерский дебют в игровом кино «Бременские музыканты и Ко» – мюзикл по мотивам известной сказки.

В 1986 году Александр Абдулов был удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», в 1991 году – «Народный артист России». В 1997 году ему был вручен орден Почета.

Александр Гаврилович Абдулов ушел из жизни 3 января 2008 года после тяжелой болезни, был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
© Calend.ru

+1

362

Иван Гончаров русский писатель 18 июня 1812 — 27 сентября 1891 205 лет назад 126 лет назад

Иван Александрович Гончаров

Иван Александрович Гончаров родился (6) 18 июня 1812 года в Симбирске, в семье дворян. Когда Гончарову было семь лет, умер его отец. В последующей судьбе мальчика, в его духовном развитии важную роль сыграл его крестный отец Николай Николаевич Трегубов. Первоначальное образование в науках и языках, французском и немецком, Иван получил в небольшом пансионе.

В 1831 году он поступил в Московский университет на словесный факультет, который окончил в 1835 году. После недолгой службы в Симбирске Гончаров переезжает в Петербург и поступает переводчиком в министерство финансов. Постепенно Иван Александрович начинает заниматься литературным творчеством. Первые его стихотворные опыты были подражанием романтическим поэтам.

Из ранних произведений значителен очерк «Иван Саввич Поджабрин». 1840-е годы – начало расцвета творчества Гончарова.

Первой опубликованной работой Гончарова стал роман «Обыкновенная история» в 1847 году. Тогда же писатель задумал план большого романа «Обломов» и вскоре написал первую часть, поместив главу «Сон Обломова» в альманахах, изданных при «Современнике». В 1852—54 годах Гончаров участвовал в качестве секретаря адмирала Е.В.Путятина в экспедиции на военном фрегате «Паллада».

Путевые впечатления составили цикл очерков «Фрегат Паллада», в которых с большим художественным мастерством изображены природа, психология, быт и нравы народов Европы и Азии. Это своеобразный «дневник писателя». Книга сразу же стала крупным литературным событием, поразив читателей богатством и разнообразием фактического материала и своими литературными достоинствами.

Для России 19 века такая книга была почти беспрецедентной. В 1859 году Гончаров завершает работу над «Обломовым». В этом романе писатель выразил антикрепостнические стремления русского общества, застой русской жизни и сознание необходимости обновления. Последним крупным художественным произведением Гончарова становится роман «Обрыв».

В последние годы жизни Иван Александрович больше писал очерки, рассказы и критические статьи. В историю русской и мировой литературы Гончаров вошел как мастер реалистической прозы. Умер Иван Александрович Гончаров (15) 27 сентября 1891 года в Петербурге.
© Calend.ru

+1

363

Бланш Свит американская актриса, звезда немого кино 18 июня 1896 — 6 сентября 1986 121 год назад 31 год назад

Бланш Свит

Сара Бланш Свит родилась 18 июня 1896 года в Чикаго (США), в семье театральных артистов. Уже в раннем детстве Бланш начала играть на сцене вместе со своими родителями. А в 1909 году, когда ей не было еще и 14 лет, Бланш подписала контракт с одной из старейших киностудий Америки – Biograph Company. В том же году состоялся дебют Бланш в кино.

Свит составила конкуренцию другой дебютантке, знаменитой Мэри Пикфорд, и быстро снискала успех у публики. И со следующего года она начинает активно сниматься. Бланш играла энергичных и независимых женщин. Это создавало значительный контраст с распространенным в те годы амплуа хрупких красавиц. Ее первой большой работой стал триллер Дэвида Гриффита «Механик Лондейл». Эта картина была одной из тридцати четырех короткометражек, в которых Бланш появилась в 1911 году.

В 1913 году актриса участвует в первом полнометражном фильме Гриффита – драме «Юдифь из Бетулии». На протяжении второго десятилетия XX века Бланш появилась в 139-ти фильмах и стала одной из известнейших американских актрис немого кино.

Причиной угасания ее карьеры стало начало эры звукового кино. Как и многие другие актрисы, Бланш не смогла приспособиться к нововведению и, появившись всего в трех звуковых картинах, ушла из кино. О ней постепенно забыли...

После этого она работала за прилавком универмага в Лос-Анджелесе. Бланш Свит умерла 6 сентября 1986 года в Нью-Йорке (США) в возрасте девяноста лет.
© Calend.ru

+1

364

Юрий Соломин советский и российский актер театра и кино, режиссер, педагог, общественный деятель 18 июня 1935 82 года назад

http://s2.uploads.ru/Vd7A2.jpg

Юрий Мефодьевич Соломин

Юрий Мефодьевич Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года в музыкальной семье. Он старший брат другого известного актера – Виталия Соломина. Стремление к актерскому искусству у Юрия зародилось еще в школьные годы – он принимал участие в спектаклях городского Дворца пионеров.

Еще в Чите, увидев фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра, Юрий узнал о Щепкинском училище и сразу после окончания школы отправил туда документы на поступление. И был принят – в 1953 году в класс великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной.

Окончив театральное училище в 1957 году, Юрий Соломин стал актером Малого театра, в котором работает и сегодня и который считает своим домом. Впервые он появился на сцене этого театра, будучи студентом второго курса, начав с ролей эпизодических.

Очень скоро молодой актер стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара: «Когда горит сердце В.Кина», «Неравный бой», «Перед ужином», «Палата», «Украли консула» и других. Незаурядный талант, врожденное обаяние, мягкий лиризм при мужественности облика, прекрасные внешние данные обеспечили Соломину яркое будущее.

Затем пришли роли и классического русского репертуара, в которых проявились склонность актера к драматизму, умение психологически тонко разработать характер, - это работы в спектаклях: «Ревизор» Н.Гоголя, «Любовь Яровая» К.Тренёва, «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого, «Сирано де Бержерак» Э.Ростана, «Дядя Ваня» и «Чайка» А.Чехова, «Живой труп» Л.Н. Толстого, «Горе от ума» А.Грибоедова, «Мольер» М.Булгакова, «Пучина» А.Островского, «…И Аз воздам».

Многогранность актерского дарования Соломина позволяет ему с одинаковым успехом играть очень разноплановые роли. Это касается и кино, где он не менее известен. Путевку в кинематограф Юрию Соломину дала Вера Николаевна Пашенная.

Именно она рекомендовала его режиссеру И.Анненскому на главную роль в киноленту «Бессонная ночь» (1960), которая стала дебютом актера в кино. Также Пашенная рекомендовала и Сергею Бондарчуку посмотреть Соломина на роль князя Болконского в экранизации романа Толстого «Война и мир», но Бондарчук выбрал Вячеслава Тихонова.

Всесоюзную популярность Соломину принесла роль в многосерийном фильме «Адъютант его превосходительства» (1970), а роль в картине Акиры Куросавы «Дерсу Узала» (1975) сделала актера известным мировому кинематографу. В последующие годы Соломин снялся в более чем 60 фильмах и сериалах: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных, каждую роль делая событием, и в каждую свою роль он вживался полностью, проникался судьбами своих героев. Среди его лучших киноработ – роли в фильмах: «Сердце матери» (1965), «Сильные духом» (1967), «Мелодии белой ночи» (1976), «Хождение по мукам» (1977), «Блокада» (1975–1978), «Обыкновенное чудо» (1979), «Летучая мышь» (1979), «Свет в окне» (1980), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Сувенир для прокурора» (1989), «Привал странников» (1991), «Сны о России» (1992), «Чайка» (1998), «Горе от ума» (2002), «Московская сага» (2004), «Исаев» (2009), «Точка кипения» (2010) и другие.

Многие его роли в кино популярны и любимы несколькими поколениями зрителей в нашей стране и за рубежом. Сам же актер своими любимыми работами считает роль Геттеля («Сильные духом») и роль Штубе («И был вечер, и было утро»). В 1988 году коллективом Государственного академического Малого театра Юрий Соломин был избран, а затем и назначен художественным руководителем.

За прошедшие годы ему удалось практически заново создать репертуар театра, сохранить традиции и уникальную труппу театра, сберечь единственный в своем роде театральный симфонический оркестр. Оставаясь ведущим актером, и руководителем театра, Соломин выступает и как режиссер – он поставил в Малом театре такие спектакли, как «Ревизор» Н.Гоголя, «Чайка» А.Чехова, «Лес» А.Островского, «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, водевиль «Таинственный ящик», а также несколько спектаклей в Щепкинском училище. Известен Соломин и как кинорежиссер.

Им сняты телефильмы: «Скандальное происшествие в Брикмилле» (1981), «Берег его жизни» (1985), «В начале было слово» (1993), «Оставайся со мной» (2006). В качестве режиссера и актера он работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Был удостоен премии за студенческие работы в Братиславе (Словакия) и Кобе (Япония). Не менее успешно Юрий Мефодьевич занимается и преподавательской деятельностью, являясь с 1960 года педагогом в своем родном театральном училище имени Щепкина.

Сегодня Соломин – профессор, и постоянно ведет мастер-классы со студентами Америки, Японии, Южной Кореи. Известен Юрий Соломин и активной общественной деятельностью. Он был министром культуры в составе первого Правительства РФ (1990-1992). На этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества.

Сегодня он – член Союза кинематографистов России, Общественного Совета по изданию «Православной энциклопедии», Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР), почетный член Российской академии художеств, Президент Фонда «Покровский собор на Красной площади», академик Международной академии творчества, член-корреспондент РАО.

Народный артист СССР и Кыргызстана, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл, лауреат Государственных премий России, Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, Международной театральной премии Станиславского, премии «Золотой Овен» за выдающийся вклад в развитие отечественного кино, премии КГБ СССР и ФСБ в номинации «Актерская работа», Всероссийской премии «Человек года» - Соломин награжден орденами Дружбы Народов, Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, Святого благоверного князя Даниила Московского (РПЦ), медалями и наградами других стран.

Имя Юрия Соломина присвоено астероиду. Юрий Мефодьевич женат.

Его супруга – Ольга Николаевна (1931). Их дочь – Дарья Юрьевна (1965). В настоящее время знаменитый российский актер, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, театральный педагог, профессор, общественный деятель – Юрий Мефодьевич Соломин живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

365

Максим Галкин российский артист эстрады, телеведущий, актер, певец 18 июня 1976 41 год назад

Максим Галкин Талантливый юморист, прославившийся яркими пародиями, харизматичный шоумен и актер, востребованный ведущий добился многого уже к 35 годам. Однако, после известия о его свадьбе, Максим Галкин оказался в центре еще большего внимания.

Ведь супругой артиста стала примадонна отечественной эстрады Алла Пугачева. Максим Александрович Галкин родился 18 июня 1976 года в Московской области, в семье военнослужащего и научного работника. Отец артиста – генерал-полковник танковых войск в то время часто переезжал из-за службы. Поэтому семья Максима успела пожить в Германии, а затем – в Одессе, где Галкин пошел в школу, и Бурятии, в военном городке Сосновый Бор.

Оттуда Галкины переехали в Москву. По словам артиста, он рос в дружной семье, окруженный любовью. В их доме не было места для раздрая в семье. С детства Галкин «видел, как мама посвящает себя отцу и как отец посвящает себя маме».

С ранних лет у Максима проявлялся яркий артистический талант. Он играл в школьных спектаклях, представая перед зрителями в самых разных ролях, а также активно совершенствовался в пародиях, которые пользовались у окружающих большим успехом.

Окончив в 1993 году московскую гимназию, Галкин поступил на факультет лингвистики Российского государственного гуманитарного университета. Спустя пять лет он начал работу над кандидатской диссертацией на тему «Соотношение стилистических систем оригинального и переводного текстов». Кроме русского, Максим говорит на английском, немецком, французском, испанском и чешском языках, а также знает церковнославянский. Весной 1994 года Галкин дебютировал в спектакле Студенческого театра МГУ «Фонтаны любви к ближнему».

В том же году он принял участие в программе «Дебюты, дебюты, дебюты», представленной в Театре эстрады. С удачных пародий Владимира Жириновского и Бориса Ельцина и начался стремительный взлет талантливого артиста. По приглашению Бориса Брунова Максим Галкин начал работать в Театре Эстрады, впоследствии гастролировал с известным российским писателем-сатириком и исполнителем Михаилом Задорновым.

Он даже называл молодого артиста собственным «преемником». В течение 2001 года Галкин был удостоен целого ряда премий, а летом состоялся его первый сольный концерт. Он прошел в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске». Осенью артист решил попробовать себя в новом жанре, записав совместно с Аллой Пугачевой песню «Будь или не будь». Позже Алла Борисовна рассказывала, что их с Галкиным роман начался именно в 2001 году.

Но прославленная певица в тот момент находилась в законном браке с Филиппом Киркоровым. Официально пара узаконила свои отношения лишь десять лет спустя после знакомства – в декабре 2011 года. В сентябре 2013 года у Галкина и Пугачевой появились на свет дочь Елизавета и сын Гарри. В настоящее время Максим Галкин продолжает активную гастрольную деятельность. Находясь на пике популярности, он участвует в различных телешоу и программах.

Однако теперь его насыщенный график составляется так, чтобы обязательно хватало времени на семью. Живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

366

Пол Маккартни британский музыкант, певец, композитор, один из основателей группы «The Beatles» 18 июня 1942 75 лет назад

Пол Маккартни

Сэр Джеймс Пол Маккартни (англ. Sir James Paul McCartney) родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле, в семье медсестры и музыканта. Пол рано потерял мать (она умерла от болезни), и именно этот фактор многие считают причиной сближения Маккартни с Джоном Ленноном, который так же рано остался без матери.

Любовь к музыке передалась Полу от отца Джеймса Маккартни, который в 1920-х годах играл на трубе и пианино в своем оркестре «Jim Mac’s Jazz Band». Отец, Пол и младший брат Майкл часто играли втроем на музыкальных инструментах дома. Именно отец подарил Полу первую гитару, на которой Маккартни впоследствии сыграл свою первую песню «I Lost My Little Girl».

Ранняя дружба Маккартни и Леннона переросла спустя годы в коллектив «The Beatles», который стал легендарной группой мирового масштаба. Свой первый концерт они сыграли 21 марта 1961 года в Ливерпуле в клубе «The Cavern» («Пещера»). А в феврале 1963 года мир увидел первый студийный альбом «Please Please Me». Первым хитом, который превознес группу на вершину, на которой они оставались постоянно, стал «She Loves You».

После распада «Битлов» и затяжной депрессии Маккартни основал группу «Wings», просуществовавшую до 1979 года. После распада «Wings» музыкант начал сольную карьеру. В 1997 году Пол Маккартни за вклад в развитие музыки был удостоен рыцарским званием и стал «сэром». 24 мая 2003 года Пол Маккартни дал сольный концерт в Москве на Красной площади - это первое выступление музыканта в России за его 40-летнюю карьеру. Затем он еще несколько раз приезжал в нашу страну с концертами. Маккартни известен и как активист за права животных и сторонник вегетарианства.

Также он - участник многих благотворительных концертов. Сэр Пол Маккартни – кавалер ордена Британской Империи и ордена Почетного легиона, 16-кратный обладатель премии Грэмми, один из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведенному журналом Rolling Stone в 2011 году, - неоднократно был включен в Книгу рекордов Гиннесса, в частности, как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории и как исполнитель, собравший самую большую в истории аудиторию зрителей – 184 тысячи на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро; 60 его дисков имеют «золотой» статус, общий тираж синглов превысил 100 миллионов, песня «Yesterday» удерживает первое место по числу записанных её кавер-версий.

В свободное от творческой и концертной деятельности время Маккартни занимается живописью. Рисованием он увлекся еще в 1983 году, а в 1999 году он впервые выставил свои картины (в том числе выполненный им портрет Джона Леннона) в Германии, затем в британских галереях.

Также успешно он занимается и бизнесом. Сегодня знаменитый музыкант Пол Маккартни является третьим по богатству человеком в Европе и входит в первую десятку самых состоятельных музыкантов планеты.
© Calend.ru

+1

367

Странница написал(а):

Максим Галкин

+1

368

Наталья Селезнева советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России 19 июня 1945 72 года назад

Наталья Игоревна Селезнева Наталья Игоревна Селезнёва родилась 19 июня 1945 года в Москве. Её отец был фотожурналистом, мать – художницей. Ещё будучи ребёнком, в шестилетнем возрасте, Наталья сыграла главную роль в спектакле Театра Советской Армии.

Её дебют в кино состоялся в 1953 году. В фильме «Алеша Птицын вырабатывает характер» Селезнёва сыграла Сашеньку. Пригласить девочку на роль в этой картине режиссёру Анатолию Гранику посоветовала знаменитая детская писательница Агния Барто, которая увидела Наташу на одном из представлений.

Потом были ещё картины - «Девочка и крокодил», «Алёнка»… В 1963 году Селезнёва поступила в Щукинское театральное училище, в 1966 году окончила его и в том же году стала актрисой Московского Театра Сатиры, в котором работает и сегодня.

На сцене этого театра Натальей сыграно немало замечательных ролей в спектаклях: «Горе от ума», «Родненькие мои», «Таблетку под язык», «Последние», «Неаполь – город миллионеров», «Вечерний выезд общества слепых», «Идеальное убийство» и других.

Успех и всесоюзная популярность пришли к актрисе после выхода на экраны фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) режиссёра Леонида Гайдая, где она сыграла Лиду. А телевизионный кабачок «13 стульев», где Наталья Игоревна играла жизнерадостную красавицу пани Катарину, развил и укрепил популярность актрисы и любовь к ней зрителей.

Сегодня Наталья Селезнева продолжает радовать зрителей и поклонников новыми работами Среди других известных работ Селезнёвой в кино - роли в фильмах: «Приключения жёлтого чемоданчика» (1970), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Не может быть!» (1975), «По улицам комод водили» (1978), «Берегите мужчин! (1982), «Город невест» (1985), «Круг обречённых» (1992), «Импотент» (1996), «Старые песни о главном» (1997-1998), «Агент в мини-юбке» (2000), «Детектив по-русски» (2003), «Воры и проститутки» (2004), «Воротилы» (2008), «Мама-Москва» (2010), «Страна хороших деточек» (2013) и других.

Всего в фильмографии актрисы более 40 ролей. Ещё в 1968 году на съемках фильма «Калиф-аист» Селезнёва встретила актера Владимира Андреева. У них начался роман, и вскоре они поженились, а уже в 1969 году родился их сын Егор. Наталья Игоревна - Заслуженная артистка РСФСР, Народная артистка России, кавалер орденов Дружбы и Почёта, лауреат Приза Веры Холодной «Самая озорная актриса», Заслуженный деятель культуры Польши.

Сегодня Наталья Игоревна Селезнёва продолжает радовать зрителей и поклонников - она по-прежнему играет в Театре сатиры, снимается в кино и участвует в различных телепроектах. Живёт и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

369

Жак Оффенбах немецко-французский композитор, мастер оперетты 20 июня 1819 — 4 октября 1880 198 лет назад 137 лет назад

Жак Оффенбах Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в Кёльне (Германия), в семье кантора синагоги. Музыкальные способности мальчика проявились рано, он научился играть на виолончели. В 1833 году он поехал в Париж, бывший в то время музыкальной столицей Европы, и стал учиться в Парижской консерватории. Не окончив курса, Оффенбах стал вести богемную жизнь композитора и исполнителя.

Первый успех пришел к нему после поездки в Англию, где он играл перед королевой Викторией и принцем Альбертом. В 1860 году Оффенбах принял французское гражданство, а в 1862 году получил орден Почетного легиона. В 1848–1855 годах Оффенбах являлся музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», а в 1855 году открыл свой театр – «Буфф-Паризьен». Оперетта Оффенбаха «Двое слепых» приобрела невероятную популярность. За 25 лет Оффенбах написал и показал почти сотню своих произведений и стал самым знаменитым в Европе автором оперетт.   

Отели Оффенбаха

Наиболее известные оперетты Оффенбаха, которые и сегодня с успехом идут на многих сценах мира: «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Оперетты Оффенбаха очень веселые, полны остроумия и сатирических намеков. В 1877 году после поездки в США Оффенбах выпустил книгу «Заметки путешествующего музыканта». Умер композитор Жак Оффенбах в Париже (Франция) 4 октября 1880 года.
© Calend.ru

+1

370

Вячеслав Котеночкин советский мультипликатор, режиссер и художник 20 июня 1927 — 20 ноября 2000 90 лет назад 17 лет назад

http://s3.uploads.ru/MA1vz.jpg

Вячеслав Котеночкин Известный советский режиссер, художник и аниматор Вячеслав Котеночкин вошел в историю советского кинематографа и мультипликации как автор знаменитых мультфильмов: «Ну, погоди!», «Лягушка-путешественница», «Баня», «Старая пластинка» и других. Вячеслав Михайлович Котеночкин родился 20 июня 1927 года в Москве. В годы Великой Отечественной войны он обучался в артиллерийской школе.

После войны увлечение с самых ранних лет рисованием и специфическая фамилия, которую он сам называл «легкомысленной», побудили его отправиться искать счастья в «Союзмультфильм».

На киностудии «Союзмультфильм» он благополучно окончил курсы мультипликации и был приглашен на работу в студии как художник-мультипликатор, впоследствии он работал там же художником-постановщиком. А с 1962 года стал уже режиссером.

В качестве режиссера Вячеслава Котеночкина часто приглашали поставить несколько эпизодов в киножурнале «Фитиль», а сделанные анимационные этюды в кинолентах «Все для Вас» и «Путешествие в апрель» — это также его работа.

Популярность к Котеночкину пришла после его мультфильма «Лягушка-путешественница», который полюбился советским телезрителям. А его мультсериал «Ну, погоди!» просто покорил каждого.

С неизменным восторгом и любовью встречали зрители каждую новую серию - и не только дети, а вместе с ними и взрослые. В 1988 году Котеночкин стал Лауреатом Государственной премии СССР. Вячеслав Михайлович Котеночкин скончался 20 ноября 2000 года в Москве.
© Calend.ru

+1

371

Роберт Рождественский советский поэт, переводчик 20 июня 1932 — 19 августа 1994 85 лет назад 23 года назад

http://s1.uploads.ru/ztHuA.jpg

Роберт Рождественский «Встанет море, звеня. Океаны — за ним. Зашатает меня вместе с шаром земным!» (Роберт Рождественский). Рождественского часто сравнивают с Маяковским. Безусловно, некое сходство в слоге их стихов есть, но творчество Рождественского все-таки сильно и индивидуально. Роберт Рождественский — яркий неординарный поэт, символ своей эпохи.

Роберт Иванович Рождественский родился 20 июня 1932 года в селе Косиха Алтайского края. Часть своего детства, а именно три года (с 1941 по 1944) маленький Роберт провел в детском доме. Его родители были военнослужащими и одними из первых ушли на фронт. Свои первые стихи поэт начал писать в пятидесятых годах, обучаясь в Петрозаводском университете, который он впоследствии бросит ради Института литературного (Москва), где он учился в 1951-1956 годах.

Впервые стихи Роберта Рождественского появились в печати 1950 году в Петрозаводском журнале «На рубеже». Всего в пятидесятых годах в свет вышло три сборника стихов. Это «Флаги весны» (1955), «Испытание» (1956) и «Дрейфующий проспект» (1959). Также в 1955 году была напечатана поэма «Моя любовь». Поэт входил в группу шестидесятников, наряду с такими личностями как Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава.

Он сотрудничал со многими известными советскими композиторами, а также занимался переводами произведений отечественных и зарубежных поэтов. Не менее активно чем творчеством Роберт Иванович занимался и общественной работой - с 1986 года он был председателем Комиссии по литературному наследию Осипа Мандельштама и принимал непосредственное участие в деле о его реабилитации; был председателем Комиссии по литературному наследию Марины Цветаевой, добился открытия Дома-музея Цветаевой в Москве; был председателем Комиссии по литературному наследию Владимира Высоцкого и участвовал в составлении первой изданной в СССР книги стихов Высоцкого «Нерв» (1981).

В 1972 году Рождественскому была присуждена премия Ленинского комсомола, а в 1979 году - Государственная премия СССР. Умер Роберт Иванович Рождественский в Москве 19 августа 1994 года от инфаркта, был похоронен в Переделкино. Уже после смерти этого великого поэта вышел последний сборник его стихов, который так и называется «Последние стихи Роберта Рождественского».
© Calend.ru

+1

372

Юрий Визбор советский бард, киноактер, журналист, писатель, сценарист 20 июня 1934 — 17 сентября 1984 83 года назад 33 года назад

Юрий Визбор Он был талантлив во всем, за что брался. Бард, киноактер, журналист, писатель, сценарист, художник, спортсмен-альпинист — все было ему по плечу. Песни его авторства любимы и известны до сих пор, и именно Визбором создан новый жанр — песня-репортаж. По его сценариям снято несколько фильмов, а актерская фильмография включает полтора десятка картин.

В память о Визборе проходят фестивали и концерты — а значит, он жив в сердцах тех, кто его любит и помнит. Юрий Иосифович Визбор родился 20 июня 1934 года в Москве. В раннем возрасте он мечтал стать летчиком или футболистом. С девятого класса Визбор начал ходить в московский аэроклуб, где отучился два года и летал на По-2 и Як-18. Впоследствии многие свои произведения он посвятит футболу и «небу».

Свое первое стихотворение Юрий написал в возрасте 14 лет. В 1951 году Визбор, окончив школу, поступает в пединститут. В том же году он сочинил свою первую песню «Мадагаскар». Во время учебы в институте он написал десятки песен, в том числе гимн МГПИ-МПГУ.

Визбор - спецкор "Кругозора" (Баренцево море, 1974)

После окончания института работал учителем средней школы — преподавал русский язык и литературу. В октябре 1955 года был призван в ряды Советской Армии. В период службы Визбор сочинял стихи и песни на армейские темы, публиковал их в окружной военной газете. В октябре 1957 года демобилизовался в звании старшего сержанта, начал работать журналистом.

Был одним из организаторов звуковой газеты «Говорит Комсомолия». В 1962 году принял участие в создании радиостанции Юность. В конце 1950-х годов песни Визбора, распространяемые в неофициальных магнитофонных записях, приобретают популярность среди студентов, туристов и интеллигенции вообще, сперва в Москве, а затем и по всей стране. Одним из серьёзнейших увлечений Юрия Визбора всю жизнь были путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту.

Визбор и Банионис на съемках фильма "Красная палатка" (1968)

Всего им написано более трех сотен песен и более пятидесяти песен на его стихи положено на музыку другими композиторами. Кто хоть раз не слышал его песню «Милая моя»: Милая моя, солнышко лесное, где в каких краях встретимся с тобою...

И, конечно же, такие известные песни: «Ходики», «Леди», «Перевал», «Ты у меня одна», «Бригантина», «Домбайский Вальс», «Сорокалетие», «Серега Санин», «Давайте прощаться, друзья», «Кандалакша» и многие другие. 17 сентября 1984 года Юрий Визбор скончался в Москве после тяжелой болезни, был похоронен на московском Новокунцевском кладбище.
© Calend.ru

+1

373

Николай Дроздов советский и российский ученый-зоолог, профессор, телеведущий 20 июня 1937 80 лет назад

Николай Николаевич Дроздов Николай Николаевич Дроздов родился 20 июня 1937 года в Москве, в семье известного ученого-химика. Его отец к тому же превосходно знал латынь и еще несколько языков, увлекался палеонтологией, астрономией, ботаникой, историей.

В соответствующей атмосфере рос и Николай. Еще учась в школе, по совету отца, он в летние каникулы работал табунщиком на подмосковном конном заводе. После школы поступил на биологический факультет МГУ, но через два года бросил учебу – хотел самостоятельности, поэтому начал работать.

На швейной фабрике, начав учеником, он за два года «дорос» до мастера по пошиву мужской верхней одежды. Но затем вновь вернулся в МГУ и в 1963 году с отличием окончил уже географический факультет, в 1964-1966 годах учился там же в аспирантуре, в 1968 году защитил кандидатскую, а в 2000 году – докторскую диссертацию по биогеографии. Параллельно с учебой Дроздов с 1966 года там же на кафедре биогеографии работает научным сотрудником, с 1979 года – доцентом, а с 2000 года – профессором, являясь на сегодняшний день одним из самых авторитетных ученых и преподавателей МГУ.

Он преподает экологию, орнитологию, охрану природы, биогеографию мира, постоянно выступает с лекциями, в том числе и за рубежом.

Но наиболее известен Николай Николаевич, как ведущий еженедельной популярной телепередачи «В мире животных», где он участвует с 1968 года. Начинал он в качестве выступающего (с ведущим А.Згуриди) и научного консультанта фильмов о животных, а с 1977 года стал автором и ведущим.

Гостями передачи Дроздова были такие известные ученые и путешественники, как: Жак-Ив Кусто, Тур Хейердал, Питер Скотт, Джералд Даррелл, Фредерик Россиф, Хайнц Зильман… В 1995 году передача «В мире животных» была удостоена премии «ТЭФИ» как лучшая просветительная программа. Также Николай Николаевич неоднократно участвовал в многочисленных научных экспедициях, как по территории нашей страны, так и по всему миру.

В 1971-1972 годах путешествовал по Австралии, объехал ее многие области, опубликовал книгу об этом путешествии «Полет бумеранга», которая несколько раз переиздавалась. В 1979 году совершил восхождение на вершину Эльбруса. Трижды побывал на Северном полюсе и нырял там в прорубь, дважды опускался на дно озера Байкал в батискафе, совершил два кругосветных путешествия на научных судах, и еще сотни экспедиций, тысячи встреч…

В 2003 и 2004 годах Дроздов принимал участие в реалити-шоу «Последний герой», прожив оба раза более месяца на необитаемых островах архипелагов Бокас-дель-Торо и Лос-Перлос (Панама).

Более 35 лет Дроздов - автор и ведущий популярной телепередачи «В мире животных»

Известен Николай Николаевич и как автор более 200 научных и научно-популярных статей, около 30 книг, учебников и учебных пособий. Также он – автор и соавтор многих фильмов о природе и животных, наиболее крупный из которых – 6-серийный телефильм «Царство русского медведя», созданный совместно с отделом естественной истории BBC.

Фильм имел большой успех во многих странах Европы, в США и Австралии. Неоднократно Дроздова приглашали в жюри кинофестивалей научно-популярных фильмов о животных и природе Великобритании и Италии. Член Международного клуба исследователей (Explorers Club), Русского географического общества, Российской экологической академии (РЭА), Российской академии естественных наук (РАЕН), Нью-Йоркской академии наук, Российской академии телевидения, международных Академий Меценатства, Общественных Наук, Культуры и Искусства, Председатель Попечительского совета МБФ «Меценаты столетия» – Дроздов награжден орденами Дружбы, Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, святителя Макария, митрополита Московского II степени, премией «Золотая панда» (ее еще называют «Зеленый Оскар»), премией «Калинга» за популяризацию науки, медалью ЮНЕСКО имени А.Эйнштейна и другими наградами. Он включен в почетный список ведущих экологов и специалистов по охране окружающей среды всех стран мира «Глобал-500» ЮНЕП.

Дроздов является консультантом Генерального секретаря ООН по экологии, членом Общественной палаты Российской Федерации и членом комиссии национальных парков МСОП, в которой работает до сих пор. Николай Николаевич женат. Его супруга – Татьяна Петровна, работает преподавателем биологии в Московском Дворце детского и юношеского творчества. Их дочери – Надежда и Елена.

В свободное от работы и путешествий время Дроздов любит заниматься с живностью. Среди его любимцев – змеи, пауки-птицееды, фаланги, скорпионы. Он увлекается верховой ездой, лыжами, купанием в проруби, изучает йогу. Любит исполнять старинные русские народные песни, романсы и современные популярные песни на русском и иностранных языках. В 1990-е годы даже выпустил клип на песню для программы «В мире животных», а в 2005 году – диск с любимыми песнями. Николай Николаевич уверен, что именно «доброта спасет мир».
© Calend.ru

+1

374

Владимир Коренев советский и российский актер театра и кино, педагог, Народный артист России 20 июня 1940

77 лет назад Владимир Борисович Коренев Владимир Борисович Коренев родился 20 июня 1940 года в городе Севастополе, в семье контр-адмирала флота. Детство Владимира прошло в маленьком провинциальном городке Измаиле, позже семья переехала в Таллин. Именно в Таллине у Владимира появился интерес к театру. После окончания школы он решает стать актёром. В 1960 году Коренев стал студентом ГИТИСа, где обучался на курсе О.Н. Андровской. Дебют Коренева в кино состоялся в 1958 году в картине «Жизнь прошла мимо».

В 1961 году на экраны вышел фильм «Человек-амфибия», который сделал из Коренева настоящую мега-звезду. Несмотря на неприятие этого фильма критиками, он завоевал всенародную любовь. Все женщины Советского Союза сразу влюбились в актёра, в моду вошли белые костюмы и песни из этого фильма. «Человек-амфибия» оставался популярным не одно десятилетие.

С 1961 же года Коренев становится актёром Московского драматического театра имени К.С. Станиславского, где работает и сегодня, являясь ведущим артистом труппы. За эти годы им сыграно множество прекрасных и незабываемых ролей в спектаклях: «Коварство и любовь», «Сумасшедшие поневоле», «Мещанин-дворянин», «Собачье сердце», «Сирано де Бержерак», «Таланты и поклонники», «Мужской род, единственное число», «Авария», «Стакан воды», «Куба — любовь моя», «Хлестаков» и других. Коренев в фильме «Человек-амфибия"

В кинематографе Владимир Коренев также был востребован.

Он снялся в более чем 40 картинах, среди которых наиболее известными являются – «Дети Дон-Кихота» (1965), «Сыны Отечества» (1968), «Освобождение» (1971), «Рудин» (1977), «Криминальный талант» (1988), «Неизвестные страницы из жизни разведчика» (1990), «Выстрел в гробу» (1992), «Слепой» (2002), «Дети Арбата» (2004), «Последняя исповедь» (2006), «Виват, Анна!» (2008), «Два цвета страсти» (2008), «В лесах и на горах» (2010) и другие. Снимался актёр и в сериалах: «Дар Божий», «Даша Васильева. Любительница частного сыска», «Убойная сила», «Кулагин и партнеры», «Алхимик», «Орлова и Александров» и других.

Помимо работы в театре и съёмок в кино, Коренев реализовался и как педагог - до 2015 года он преподавал актёрское мастерство в Институте гуманитарного образования, являясь художественным руководителем Театрального факультета ИГУМО. Владимир Борисович женат. Его супруга — актриса Алла Константинова, с которой он познакомился еще в ГИТИСе, их дочь — актриса Ирина Коренева. Сегодня актёр театра им.Станиславского, Народный артист России - Владимир Борисович Коренев продолжает свою творческую карьеру. Живёт и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

375

Странница написал(а):

Николай Дроздов

+1

376

Странница написал(а):

Юрий Визбор

+1

377

Странница написал(а):

Роберт Рождественский

+1

378

Странница написал(а):

Жак Оффенбах

+1

379

Арсений Тарковский советский поэт, переводчик, прозаик 25 июня 1907 — 27 мая 1989 110 лет назад 28 лет назад

Арсений Тарковский

Арсений Александрович Тарковский родился (12) 25 июня 1907 года в Елизаветграде (ныне Кировоград, Украина). В детстве вместе с отцом и братом посещал творческие вечера поэтов Игоря Северянина, Константина Бальмонта, Федора Сологуба. Ребенком пережил гражданскую войну. В начале 1920-х годов Арсений скитался по Украине и Крыму, голодая, временами зарабатывая ремеслами.

В 1925 году Тарковский приехал в Москву и поступил на Высшие литературные курсы при Всероссийском союзе поэтов. Там он познакомился с поэтами, с Даниилом Андреевым и с будущей женой Вишняковой. Брак с Вишняковой распался, когда их дети – Андрей (будущий всемирно известный актер и кинорежиссер Андрей Тарковский) и Марина были совсем маленькими.

По рекомендации Шенгели молодой Тарковский начал работать в газете «Гудок», где в это же время трудятся Булгаков, Олеша, Ильф, Петров, Катаев. В 1932 году начинают выходить его первые переводы. Тогда же он знакомится с Мандельштамом, а позже и с Цветаевой, вернувшейся из эмиграции.

В 1940 году поэт становится членом Союза писателей. С началом Второй мировой войны Тарковский идет добровольцем на фронт, сначала корреспондентом, а потом принимает участие в боях. После ранения и ампутации ноги он вынужден демобилизоваться в звании гвардии капитана.

После войны поэт готовит к изданию сборник «Стихи разных лет». Однако выпустить в свет его не удается и Тарковский-поэт долго остается неизвестным массовому читателю.

Но Тарковский-переводчик продолжает активно издаваться: его переводы восточных поэтов пользуются спросом издательств. Сборник собственных стихов «Перед снегом» удается издать лишь в 1962 году.

Почти одновременно на экраны выходит фильм Андрея Тарковского «Иваново детство», где звучат стихи поэта. Затем появились и другие сборники, в которых автор был связующей нитью между поэтами серебряного века и современными. Он впитал традиции поэтов этого поколения, пронес их через свое творчество, пропустив сквозь призму собственной индивидуальности.

Сердце поэта перестало биться 27 мая 1989 года - Арсений Александрович Тарковский скончался в Москве, был похоронен на кладбище в Переделкино.
© Calend.ru

+1

380

Чарльз Шеффилд американский писатель-фантаст 25 июня 1935 — 2 ноября 2002 82 года назад 15 лет назад

Чарльз Шеффилд

Чарльз Шеффилд родился 25 июня 1935 года в Великобритании. Образование он получил в Кембридже, там же защитил диссертацию. А в 1960-х годах переехал в США. Научная карьера Шеффилда была чрезвычайно успешной. Через некоторое время после переезда Шеффилд становится президентом Американского общества астронавтов и возглавляет корпорацию «Earth Satellite», производящую спутники для фотографирования Земли из космоса.

В период с 1984 по 1986 годы Шеффилд являлся президентом Ассоциации американских писателей-фантастов. Фантастику Чарльз Шеффилд начал публиковать в 1970-е годы. Он дебютировал с рассказом «Какие песни пели сирены» и быстро завоевал репутацию восходящей звезды и продолжателя дела Артура Кларка.

Чарльз работал в разных жанрах фантастики. Однако во всех своих работах он неизменно сохранял положительный взгляд на науку как способ решения любых задач. Он считал, что «без научного содержания научная фантастика превращается просто в фэнтези». Шеффилд был достаточно плодовитым автором: он писал в среднем больше чем по одному крупному произведению в год.

Всего Шеффилд выпустил около четырех десятков романов и более 80 рассказов. За роман «Брат драконам» Шеффилд удостоился премии Джона У.Кэмпбелла, а рассказ «Мыслями в Джорджии» был выдвинут одновременно на две премии – «Хьюго» и «Небъюла». Чарльз Шеффилд скончался 2 ноября 2002 года после тяжелой болезни.
© Calend.ru

+1

381

Альберт Филозов советский и российский актер театра и кино, педагог, Народный артист России 25 июня 1937 — 11 апреля 2016 80 лет назад 1 год назад

Альберт Леонидович Филозов

Альберт Леонидович Филозов родился 25 июня 1937 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). Окончив школу, Альберт обучился профессии токаря и трудился на заводе «Шарикоподшипник». В 1955 году в Свердловск приехал на гастроли МХАТ, тогда был объявлен и набор в Школу-студию МХАТ, и Филозов поступил. Он обучался на курсе Виктора Станцина. После окончания Школы-студии в 1959 году Альберт был приглашен на работу в театр имени Станиславского в Москве. В 1960-1961 годах он был актёром театра имени Ермоловой.

Потом его призвали в армию — Альберт Филозов служил в вооружённых силах в сапёрных частях. После службы работал в театре имени Станиславского, где играл в постановках «Васса Железнова» и «Взрослая дочь молодого человека». В 1985 году на сцене Театра на Таганке была показана пьеса В.Славкина «Серсо», в которой сыграл и Филозов

Вместе с Л.Полищук и И.Райхельгаузом Альберт Леонидович явился основатель Московского театра «Школа современной пьесы», где с 1989 года он стал актёром и работал до конца жизни. На сцене этого театра им сыграно множество ярких ролей в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?», «…С приветом, Дон Кихот!», «Без зеркал», «Прекрасное лекарство от тоски», «Кремль, иди ко мне», «Холостой Мольер», «Пришел мужчина к женщине», «Звёздная болезнь» и других. Также Филозов пробовал свои силы и в качестве театрального режиссёра, поставив спектакли «2х2=5» и «Самоубийство влюблённых на острове небесных сетей».

Не менее успешен актёр был и в кинематографе. В кино Филозов снялся более чем в 100 картинах разных жанров и направлений - «Вид на жительство», «Тихоня», «Смешные люди», «И это все о нем», «Вам и не снилось», «Жизнь Бетховена», «Дикая охота короля Стаха», «Тегеран-43», «Николо Паганини», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Человек с бульвара Капуцинов», «Рыжий, честный, влюбленный», «Сыщик петербургской полиции», «Ночные забавы», «Карьера Артура Уи. Новая версия», «Печорин. Герой нашего времени», «Смерть шпионам», «Сделано в СССР», «Одесса-мама», «Ёлки 2014»...; сериалах «Пятый ангел», «Бедная Настя», «В круге первом», «Горыныч и Виктория», «Красное и чёрное» и других.

Совместно с Арменом Джигарханяном он являлся мастером курса актёров во ВГИКе в 1991-1995 годах. В последние годы Альберт Леонидович работал преподавателем в РАТИ (профессор) и продолжал активно сниматься в кино и играть на сцене, несмотря на тяжелую болезнь... Заслуженный артист РСФСР, Народный артист России, лауреат Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро», кавалер ордена Дружбы - Филозов прожил богатую творческую жизнь.

Скончался Альберт Леонидович Филозов 11 апреля 2016 года в Москве, был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.
© Calend.ru

+1

382

Странница написал(а):

Арсений Тарковский

Малютка-жизнь

Я жизнь люблю и умереть боюсь.
Взглянули бы, как я под током бьюсь
И гнусь, как язь в руках у рыболова,
Когда я перевоплощаюсь в слово.

Но я не рыба и не рыболов.
И я из обитателей углов,
Похожий на Раскольникова с виду.
Как скрипку я держу свою обиду.

Терзай меня - не изменюсь в лице.
Жизнь хороша, особенно в конце,
Хоть под дождем и без гроша в кармане,
Хоть в Судный день - с иголкою в гортани.

А! Этот сон! Малютка-жизнь, дыши,
Возьми мои последние гроши,
Не отпускай меня вниз головою
В пространство мировое, шаровое!

1958

+1

383

Владимир Мотыль советский и российский кинорежиссер 26 июня 1927 — 21 февраля 2010 90 лет назад 7 лет назад

Владимир Мотыль

Владимир Яковлевич Мотыль родился 26 июня 1927 года в местечке Лепель в Белоруссии, в семье польского эмигранта. В 1948 году Владимир окончил Театральный институт в Свердловске, а в 1957 году заочно — исторический факультет Свердловского госуниверситета. Был режиссёром драматического театра в Свердловске, актёром и режиссёром театра в Новомосковске и в Нижнем Тагиле. В 1955 году стал главным режиссёром театра юного зрителя в ставшем ему родным Свердловске. В этом же городе в период с 1957 по 1960 годы работал на киностудии режиссёром.

Свой первый фильм «Дети Памира» Владимир Мотыль выпустил в 1963 году на киностудии Таджикской ССР, а в 1967 году снял картину «Женя, Женечка и «Катюша»». Известность и настоящую любовь зрителя режиссёр обрёл после выхода на киноэкраны ленты «Белое солнце пустыни». Также очень удачной стала и картина «Звезда пленительного счастья», вышедшая в 1975 году.

С 1976 по 1985 годы Мотыль являлся художественным руководителем Студии художественных фильмов ТО «Экран». Владимир Мотыль – почётный гражданин Душанбе, заслуженный деятель искусств Таджикистана, обладатель Государственной премии России.

В 1999 году был председателем жюри IX Международного кинофестиваля «Послание к Человеку». Его последней киноработой стал фильм «Багровый цвет снегопада», съемки которого режиссер закончил к своему 80-летнему юбилею.

21 февраля 2010 года Владимир Мотыль скончался в Москве. Ему было 82 года. Похоронен на Востряковском кладбище столицы.
© Calend.ru

+1

384

Леонид Ярмольник

российский актер театра и кино, продюсер и телеведущий
22 января 1954 ,64 года назад

Леонид Исаакович Ярмольник родился 22 января 1954 года в селе Гродеково Приморского края. Он был очень увлекающимся ребенком. Сначала Леня учился в музыкальной школе, затем он ходил в различные спортивные секции. В старших классах увлечением стали литература и художественная самодеятельность. Он занимался в театральной студии при Народном театре, где участвовал в спектаклях, учился актерскому мастерству и сценической речи.

В 1972 году он поступил в Московское Театральное училище им.Щукина на курс Ю.Катина-Ярцева. Ярмольник оказался способным учеником. В театральной среде на молодого актера обратили внимание, и после окончания училища в 1976 году по распределению он попал в Театр на Таганке, где главным режиссером тогда был Юрий Любимов. Режиссер сразу ввел молодого актера на одну из ролей в спектакль «Мастер и Маргарита».

Годы работы в театре Ярмольник вспоминает с добротой. На сцене он играл с такими выдающимися актерами, как В.Высоцкий, В.Золотухин, Л.Филатов, А.Демидова, Н.Губенко, В.Смехов и другими. Однако значительных ролей Леониду сыграть так и не удалось, и в 1984 году актер ушел из театра.

Еще в студенческие годы он мечтал сниматься в кино. Дебютом стала роль в картине «Ваши права» в 1974 году. В последующие годы снимался Ярмольник довольно много, но его роли были эпизодическими и остались практически незамеченными. Известность пришла к актеру в 1979 году, когда он появился в телевизионной передаче «Вокруг смеха» в образе «цыпленка табака». Это был настоящий успех Ярмольника, его заметили и полюбили.

В 1979 году Леонид попал на съемки телефильма Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен», затем последовала роль в фильме В.Фокина «Сыщик», где эпизод «А я говорю – не рычи!» стал визитной карточкой картины. В последующие годы актера много приглашали сниматься, его роли всегда яркие и чем-то неожиданные. Ярмольник сыграл в более чем 80 картинах, среди которых: «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Ищите женщину» (1982), «Две стрелы», «Московские каникулы» (1995), «Перекресток» (1998), «Бременские музыканты & Co» (2000), «Заколдованный участок» (2006), «Трудно быть богом» (2007), «Стиляги» (2008), «Самая реальная сказка» (2009), «Любовь в большом городе 2» (2010), «Человек с бульвара Капуцинок» (2010), «Детективное агентство "Иван да Марья"» (2010), «Шерлок Холмс» (2012), «Трудно быть богом» (2013), «Переводчик» (2015) и многие другие.

С 1993 года Леонид начал работать на телевидении в качестве ведущего, куда его пригласил В.Листьев. Он вел программу «L-клуб», телепередачи «Золотая лихорадка», шоу «Отель» и «Гараж», телеигру «Форт Боярд», а в качестве члена жюри он не пропускал практически ни одной крупной игры КВН. Помимо съемок в кино, Леонид Исаакович также является продюсером и занимается коммерческими проектами.

Он спродюсировал картины «Московские каникулы», «Перекресток», «Барак», «Мой сводный брат Франкенштейн», «Стиляги» и др., а также был учредителем и президентом студии «L-kлyб», президентом телекомпании «Промоушн-групп», выпускал на CD дисках классические произведения в исполнении известных артистов. Ярмольник является лауреатом Государственной премии РФ, приза «Золотой Овен», премии «Ника» и других.

Несмотря на занятость и массу новых проектов, он не ограничивается только профессией и известен как активный общественный деятель. Также у Леонида много увлечений, среди которых особое предпочтение отдается дайвингу и бильярду. Он оптимист и твердо верит в свои силы.

Супруга Ярмольника – Оксана – художник по театральным костюмам, у них есть дочь Александра. Сегодня Леонид Ярмольник продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.
© Calend.ru

0

385

Валентина Талызина

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР

22 января 1935 ,83 года назад

Валентина Илларионовна Талызина родилась 22 января 1935 года в Омске. В 1940 году ее семья переехала в Барановичи (Белоруссия). С началом Великой Отечественной войны им с трудом удалось эвакуироваться. В 1958 году Валентина окончила Московской Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и была принята в труппу Московского академического театра имени Моссовета, на сцене которого актриса играет и сегодня.

Среди спектаклей с ее участием - «Дядюшкин сон», «Царство земное», «Двое с большой дороги», «Мамаша Кураж и ее дети», «Мораль пани Дульской», «Пиковая дама», «Свадьба Кречинского» и другие. Особенного успеха она добилась, играя в постановках режиссера Романа Виктюка (роль Екатерины II в спектакле «Царская охота» – одна из самых любимых, «Уроки музыки»). Во многих спектаклях ее партнером был Леонид Марков.

т С 1963 года Талызина снимается в кино. Первой ее ролью была Инна в фильме «Человек, который сомневается». На экране она воплотила около 100 персонажей, как крупных, так и эпизодических. Лучшими ее работами считаются Алевтина в «Зигзаге удачи», Валя в «Иронии судьбы, или С легким паром!», Людмила Ивановна в «Афоне», Сваха в «Женитьбе», Женя в фильма Сергея Бодрова-старшего «Непрофессионалы», Роза Сергеевна в сериале «Линии судьбы» и многие другие.

Голосом Валентины Талызиной говорят мама Федора из «Простоквашино», героиня Барбары Брыльской в «Иронии судьбы». Также она блистательно работает на эстраде как чтица - в ее репертуаре много композиций по произведениям российских поэтов и прозаиков. В 1985 году Валентине Илларионовне было присвоено звание Народной артистки РСФСР. Также она является лауреатом кинопремии «Золотой орел», кавалером орденов Дружбы и Почета.

Сегодня Валентина Илларионовна Талызина продолжает активно сниматься в кино, играет на сцене Театра имени Моссовета, является членом Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей, членом Президиума и председателем театральной секции ЦДРИ, живет и работает в Москве. Полна творческих и жизненных планов, всегда прекрасно выглядит.
© Calend.ru

+1

386

Аркадий Гайдар

советский детский писатель 22 января 1904 — 26 октября 1941
114 лет назад 77 лет назад

Аркадий Петрович Гайдар (настоящая фамилия его – Голиков) родился (9) 22 января 1904 года в городе Льгове Курской губернии. Его отец был учителем. В годы Первой мировой войны, когда отца забрали на фронт, Аркадий пытался уйти за ним, но был пойман и возвращен домой.

В годы Гражданской войны с 14 лет служил в Красной Армии. В 15 лет командовал взводом, а в 16 лет – ротой, после окончания Высшей стрелковой школы в 1921 году стал командиром полка. В 1924 году уволился из армии из-за контузии и стал писать книги. Первое его произведение «Р.В.С.» вышло в 1925 году. С этого времени он стал известным как детский писатель, прославляющий боевое товарищество, дружбу и честность.

Наиболее известны его произведения «Школа», «Тимур и его команда», «Чук и Гек», «Судьба барабанщика», «Военная тайна». Многие его книги вошли в школьную программу по литературе, экранизировались, переводились на иностранные языки. Повесть «Тимур и его команда» стала знаковой и положила начало так называемому «тимуровскому» движению, целью которого была помощь пожилым людям и ветеранам. С началом Великой Отечественной войны Гайдар пошел на фронт корреспондентом «Комсомольской правды», но уже осенью 1941 года отряд, в котором находился писатель, попал в окружение близ села Лепляво Каневского района (Украина). Аркадий Петрович Гайдар погиб 26 октября 1941 года, похоронен в городе Каневе.

Именем Гайдара названы школы и библиотеки, улицы в городах и поселках.

Сын Аркадия, Тимур Гайдар стал контр-адмиралом, а его внук — Егор Гайдар — самым молодым премьер-министром в истории России.
© Calend.ru

+1

387

Сергей Эйзенштейн

советский режиссер, сценарист, теоретик кино, педагог, художник

22 января 1898 — 11 февраля 1948
120 лет назад 70 лет назад

Сергей Михайлович Эйзенштейн родился (10) 22 января 1898 года в Риге, в семье инженера-архитектора, с 1917 года действительного статского советника, Михаила Осиповича Эйзенштейна. Сергей получил солидное и разностороннее образование; знал основные западноевропейские языки, был хорошо знаком с русской и мировой литературой, увлекался театром и живописью. В 1915 году поступил в Институт гражданских инженеров в Петрограде.

Октябрьскую революцию 1917 года принял и вступил в студенческий отряд народной милиции. В 1918 году с 3-го курса института ушел добровольцем в Красную Армию, участвовал в обороне Петрограда; работал художником-плакатистом, ставил в самодеятельном театре агитспектакли. В 1920 году был отправлен на учебу в Академию Генштаба на отделение восточных языков, но военным переводчиком не стал. Поступил на работу в театр Пролеткульта, мечтая стать создателем нового революционного искусства.

Вскоре Эйзенштейн сблизился с Маяковским, Мейерхольдом и другими «левыми» представителями художественных группировок. Увидев в кино неисчерпаемые новые возможности искусства, Эйзенштейн вскоре создал свой первый настоящий фильм «Стачка», показав себя мастером метафоры, монтажа, ритма. В 1925 году Эйзенштейн поставил «Броненосец Потемкин», вышедший в 1926 году и триумфально прошедший по экранам мира. Этот фильм стал классикой нового киноискусства. А еще через год режиссер снял картину «Октябрь», в которой впервые в художественном кино был показан образ Ленина.

В октябре 1928 года Эйзенштейн вместе с Г.Александровым и Э.Тиссэ отправился в командировку за рубеж с целью изучения западного опыта. Они побывали в США, Мексике и странах Европы. Эйзенштейн выступал по берлинскому радио, читал лекции в Гамбурге, Берлине, Лондоне и Кембриджском университете, Антверпене, Амстердаме, сделал доклад «Интеллектуальный монтаж» в Брюссельском университете и даже начал снимать в Мексике кино, но не успел его закончить. По настоятельной просьбе советского руководства в 1932 году он вернулся в Россию и уже здесь занялся научной и педагогической деятельностью, став заведующим кафедрой режиссуры Государственного института кинематографии (с 1937 года - профессор).

На родине Эйзенштейн продолжил свою режиссерскую, теоретическую и педагогическую работу. Он разработал теорию «интеллектуального кино», согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. В 1938 году он поставил фильм «Александр Невский», удостоенный многих наград. Во второй половине 1940-х годов снял фильм «Иван Грозный», 1-я серия которого (1945), воспевшая идею великодержавности, была удостоена Сталинской премии. 2-я серия не вышла на экран, так как трактовка, предложенная режиссером, не устроила власти.

Встреча Сталина, Молотова и Жданова с Эйзенштейном и артистом Черкасовым в феврале 1947 года дала возможность переработать картину. Всего в фильмографии режиссера 23 картины, в ряде из которых он выступил и в качестве сценариста. Огромно и теоретическое наследие Эйзенштейна - он автором фундаментальных работ по теории кинематографа. Ему также принадлежат статьи, очерки и мемуары, а еще рисунки, ставшие известными по посмертным выставкам.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат двух Сталинских премий - он был награжден орденами Ленина, «Знак Почета» и медалями. Однако, сердце великого режиссера не выдержало нагрузок. Сергей Михайлович Эйзенштейн умер 11 февраля 1948 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
© Calend.ru

+1

388

Александр Мень

русский священник, богослов, проповедник, писатель 22 января 1935 — 9 сентября 1990
83 года назад 28 лет назад

Александр Владимирович Мень родился 22 января 1935 года в Москве. В возрасте шести месяцев он был крещён вместе с матерью. Крещение было совершено тайно священником Катакомбной церкви отцом Серафимом. Учился Мень в московской школе в Стремянном переулке, а затем в Московском пушно-меховом институте, Иркутском сельскохозяйственном институте. Параллельно с учебой в институте, он одновременно готовился стать священником и работал в епархиальном управлении. За свои религиозные воззрения Александр был исключен из вуза. После отчисления из института Мень решил посвятить себя служению церкви.

В 1958 году он был рукоположен в дьякона и направлен на приход в Акулово (под Одинцово), где прослужил два года, а после окончания Ленинградской духовной семинарии в 1960 году – в священника. Заочно окончил Московскую духовную академию (1965).

Мень являлся выдающимся церковным проповедником. Эрудированный, открытый к другим религиям и светской науке, он стал самым популярным христианским проповедником своего времени. В 1960-е годы по его инициативе был организован церковный самиздат, он сам написал множество трудов, в том числе таких крупных как: «Сын Человеческий» об Иисусе Христе, «Таинство, слово, образ», «Как читать Библию?», «Библиологический словарь». Он также публиковал свои статьи в СМИ. Его работы переводились на несколько европейских языков.

В 1970-1989 годах Мень служил священником в храме Сретения Господня в селе Новая Деревня близ Пушкино Московской области, а в 1989 году стал настоятелем этого храма. В 1990 году он был одним из инициаторов основания Российского библейского общества, занимался благотворительной деятельностью.

Мень был женат, имел дочь и сына. С семьей он жил в поселке Семхоз Московской области. 9 сентября 1990 года отец Александр был убит недалеко от дома, по дороге в церковь. Убийство осталось нераскрытым.
© Calend.ru

+1

389

Стендаль

французский писатель 23 января 1783 — 23 марта 1842
235 лет назад 176 лет назад

Стендаль (настоящее его имя Анри Мари Бейль) родился 23 января 1783 года в Гренобле (Франция), в семье адвоката Шерюбена Бейля. Мать будущего писателя умерла, когда мальчику исполнилось семь лет, и его воспитанием занимались тётка Серафи и отец. С ними отношения у маленького Анри не сложились. Тепло и внимательно к мальчику относился лишь его дед Анри Ганьон. В 13 лет Анри начал обучение в Центральной школе Гренобля. Особенные успехи он показывал в изучении математики, и преподаватели пророчили ему большое будущее.

С целью дальнейшего изучения математических дисциплин в 1799 году он приехал в Париж для прохождения обучения в Политехнической школе. В Париж он прибыл на следующий день после государственного переворота, приведшего Наполеона к власти. Стендаль забыл о своем намерении стать инженером и полностью окунулся в политическую авантюру. Через год он получил чин сублейтенанта и отправился в Италию.

Стендаль всем сердцем полюбил эту страну и всегда считал ее своей второй Родиной. Именно здесь развиваются события одного из его крупнейших романов. Его книга «Расин и Шекспир» была первым произведением реалистической школы литературы. Стендаля не зря называют большим мастером психологического реализма, особенно хорошо раскрывается этот его талант в произведениях о любви, новеллах.

Выйдя в отставку, Стендаль занялся самообразованием, посещал театры и литературные кружки. Но затем вновь вернулся в армию и в качестве интенданта наполеоновских войск (в 1806-1814 годах) исколесил почти всю Европу, был свидетелем Бородинского сражения и бегства французов из России. После падения Наполеона писатель поселился в Милане, где им были написаны книги по музыке и живописи: «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио», «История живописи в Италии», книга о путешествиях по Италии «Рим, Неаполь, Флоренция» и другие произведения.

В 1821-1830 годах он жил в Париже и печатался в английских журналах как литературный и художественный критик. В этот же период вышли его книги: «О любви», «Жизнь Россини», «Прогулки по Риму» и роман «Арманс». После победы Июльской революции и установления буржуазной монархии Стендаль получил возможность поступить на государственную службу: его назначили французским консулом в Триест, а затем в Чивитта-Веккью. Не забывал он и про творчество. Надо сказать, что последние 12 лет жизни писателя были наиболее плодотворными в его литературной деятельности.

В этот период вышли - его знаменитый роман «Красное и черное», где он реалистически описывает общественные противоречия, возникающий конфликт между понятием чести и честолюбием; роман «Пармская обитель», в котором автор воспевает чувство свободы; «Итальянские хроники», «Ченчи», «Ванина Ванини», «Виттория Аккорамбони», «Мемуары туриста» и другие. Но далеко не все произведения писателя были опубликованы при его жизни: в частности — его автобиография, «Жизнь Анри Брюлара», неоконченный роман «Красное и белое» и другие произведения.

Стендаль скончался 23 марта 1842 года в Париже после продолжительной болезни.
© Calend.ru

+1

390

Эдуард Мане

французский художник 23 января 1832 — 30 апреля 1883
186 лет назад 135 лет назад

Эдуард Мане родился в семье крупного чиновника 23 января 1832 года в Париже. Рисовать он начал еще в колледже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 году отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. «Любитель абсента» В начале 1850 года Мане учится в Школе изящных искусств в Париже. Много путешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию.

Его интересуют «секреты» живописи старых мастеров – Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Мане часто делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. Первое значительное произведение Мане – картина «Любитель абсента» (1858-1859), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен пропойца, наследник романтических бродяг.

В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860), выполненный как жанровая картина. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему – создает «Лолу из Валенсии» (1862), «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады».

В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». В представленном на них образе обнаженной женщины на ложе, напоминающем традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени – черты марионетки и фетиша. Этим двум картинам сильно досталось от критиков.

Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих новые выразительные средства в живописи. Вокруг Мане начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не только новаторство Мане, но и его образованность, глубокие познания в истории живописи, владение всеми приемами живописной и графической техники. Непосредственными ученицами Мане являлись Б.Моризо, Е.Гозалес и М.Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов.

«Завтрак на траве» Мане говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». Он обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий. Эдуард Мане умер 30 апреля 1883 года в Париже.
© Calend.ru

+1


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно