Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 301 страница 330 из 435

301

Валерий Гергиев советский и российский дирижер, Народный артист России 2 мая 1953 

64 года назад Валерий Абисалович Гергиев Валерий Абисалович Гергиев родился 2 мая 1953 года в Москве. Вскоре его семья переехала в Орджоникидзе (ныне Владикавказ) Северной Осетии. Там Валерий учился в музыкальной школе, а затем продолжил обучение в училище искусств (ныне носящем его имя) по классу фортепиано и дирижирования. После окончания училища в 1972 году Гергиев уехал в Ленинград и поступил в Государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на факультет симфонического дирижирования, в класс профессора И.Мусина.

Еще будучи студентом, он победил на престижном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна в Берлине и был приглашен в Академический государственный театр оперы и балета имени С.М. Кирова, в качестве ассистента главного дирижера. Первые сезоны в театре стали для Валерия важным этапом в освоении дирижерского ремесла. В 1978 году он стал дирижером этого театра, его дебют — спектакль «Война и мир» был отмечен, как удачная работа молодого дирижера с большим будущим.

В последующие годы под управлением Гергиева шли многие спектакли, среди которых — балет «Гусарская баллада» Т.Хренникова, оперы: «Манон Леско» Д.Пуччини, «Фауст» Ш.Гуно и другие произведения.

Творческая деятельность Валерия уже тогда не ограничивалась только театром. В 1981-1985 годах он также являлся главным приглашенным дирижером Государственного симфонического оркестра Армении и выступал с различными оркестрами по всей стране и за ее пределами. Он исполнял произведения Бетховена, Брамса, Шостаковича, Равеля, Бартока, Рахманинова…

В 1988 году Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы театра имени С.М. Кирова и стал его главным дирижером. С тех пор, вся его деятельность направлена на то, чтобы сделать труппу этого театра лучшей труппой мира. Он же во многом стал определять репертуар и сценическую политику театра, в 1992 году вернувшего себе название «Мариинский». В 1996 году Гергиев был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра.

Свой первый же сезон на руководящей должности (1988-89) Валерий Абисалович начал с обновления репертуара — была восстановлена опера А.Бородина «Князь Игорь» и «Хованщина» М.Мусоргского. В дальнейшем расширение репертуара маэстро обозначил именами: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Римский-Корсаков, Шостакович, а также работами западных композиторов. Среди самых ярких событий — возвращение на сцену классических старых опер Вагнера «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», оперной дилогии Берлиоза «Троянцы».

Одним из крупнейших достижений маэстро считается полная постановка тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга». Значительно обогатился и балетный репертуар, активизировалась концертная деятельность. Также под руководством Валерия Абисаловича выросла целая плеяда певцов мирового уровня, с огромным успехом выступающих сегодня в оперных театрах мира. По инициативе маэстро были созданы Академия молодых певцов и Молодежный оркестр Мариинского театра.

Валерий Абисалович является создателем и руководителем таких известных фестивалей, как «Гергиев фестиваль» (Нидерланды), Московский Пасхальный фестиваль, «Звёзды белых ночей» (Петербург), «Киров-Филармония» (Лондон), Роттердамский фестиваль и других, ставших важнейшими событиями современной музыкальной жизни. Им также были организованы тематические фестивали, приуроченные к юбилеям Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова.

А в 2011 году маэстро стал почетным президентом Эдинбургского международного фестиваля. Кроме того, он участвует в различных благотворительных концертах. Несмотря на столь огромный объем работы и широкий размах деятельности, Гергиев, помимо художественного руководства Мариинским театром, часто выступает за границей, дирижируя известными оркестрами мира, а также являлся главным дирижером Лондонского симфонического оркестра (2007-2015).

Дирижерское искусство Гергиева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры. Один из выдающихся дирижеров мира, уникальный музыкант современности - Гергиев и прекрасный руководитель. С его именем связано возрождение и реконструкция Мариинского театра.

Большое внимание уделяет маэстро программам для детей и юношества. Также обширна дискография дирижера (более 30 дисков), включающая оперные спектакли, симфонические и концертные произведения. Также он является деканом факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, председателем Всероссийского хорового общества. К тому же в 2003 году по его инициативе был создан благотворительный фонд «Фонд Валерия Гергиева» с целью организации благотворительной деятельности в сфере искусства, культуры, просвещения и образования.

Валерий Абисалович — Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, Северо-Осетии, Украины, Герой Труда РФ, лауреат пяти Государственных премий России, премии Президента РФ, Артист мира ЮНЕСКО, он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, а также другими орденами и медалями, как России, так и других стран.

Он лауреат различных премий, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, Владикавказа, Лиона, Тулузы, Почетный доктор Санкт-Петербургского государственного университета... Гергиев женат, его супруга — Наталья Дзебисова. У них трое детей. Сегодня Валерий Абисалович Гергиев продолжает много работать, он постоянно в разъездах, полон энергии и творческих планов
© Calend.ru

+1

302

Дэвид Бэкхем английский футболист, полузащитник 2 мая 1975

42 года назад Дэвид Бэкхем Дэвид Роберт Джозеф Бэкхем (англ. David Robert Joseph Beckham) родился 2 мая 1975 года в Лондоне (Великобритания). Уже в школьные годы он был одержим единственной мечтой – стать известным и популярным. Семья мальчика не была богата и не могла дать Дэвиду того, что было у его ровесников. Именно поэтому все свои усилия он направил на то, что получалось у него наиболее хорошо – на игру в футбол. И уже в 12 лет рвение Дэвида было оценено по заслугам – он завоевал награду Бобби Чарльтона.

Первый приз звезды футбола дал ему возможность посетить стадион «Ноу Камп» в испанской Барселоне. Руководители клуба «Манчестер Юнайтед» обратили внимание на Бэкхема в то время, когда он занимался в футбольной школе «Тоттенхэм Хотспурс». 8 июля 1991 года был заключён контракт между клубом «Манчестер Юнайтед» и подающим большие надежды футболистом. Именно в этом клубе начался дебют восходящей звезды мирового футбола.

Через 3 года он получил право играть за основной состав команды в премьер-лиге.

В 1999 году Бэкхем выигрывает в кубке Англии, занимает 2-е место в рейтинге European Ballon d'or и объявляется ФИФА игроком года. В этом же году он побеждает в Лиге Чемпионов, Интерконтинентальном кубке и английской премьер-лиге. В общей сложности с «Манчестер Юнайтед» Дэвид выиграл 6 чемпионских титулов Премьер-лиги, 2 Кубка Англии и Лигу чемпионов.

В 2003 году он перешёл в «Реал Мадрид», в котором выступал на протяжении четырёх сезонов. В январе 2007 года Бекхэм подписал с клубом МЛС «Лос-Анджелес Гэлакси» пятилетний контракт на сумму 32,5 млн. долларов.

Будучи игроком «Гэлакси», он выступал за итальянский «Милан» на правах аренды в 2009 и 2010 годах. Бекхэм дважды занимал второе место в голосовании на звание «Игрока года» по версии ФИФА, а в 2004 году он был самым высокооплачиваемым футболистом мира. Дэвид стал первым британским футболистом, сыгравшим 100 матчей в Лиге чемпионов УЕФА.

Он был капитаном сборной Англии с ноября 2000 года до завершения чемпионата мира 2006 года, проведя 58 матчей с капитанской повязкой. После этого Бекхэм продолжил выступать за сборную.

В январе 2013 года Дэвид подписал контракт с французским футбольным клубом «Пари Сен-Жермен», за который успешно играл в течении нескольких месяцев, а по окончании одного сезона завершил карьеру игрока, но совсем из футбола не ушел.

Он планирует стать владельцем нового футбольного клуба. Помимо футбола Бэкхем также активно снимается в рекламах и различных модных журналах, а еще выпускает собственную парфюмерию и линию одежды.

Помимо множества профессиональных наград Дэвид награжден и многими общественными наградами, а также является офицером Ордена Британской империи (OBE), послом доброй воли ЮНИСЕФ (с 2005 года), «Величайшим послом Британии», занимает 15-е место в списке «100 знаменитостей» по версии «Forbes» и первое место в списке 40 самых влиятельных людей в Великобритании до 40 лет по версии журнала «Arena». Дэвид Бэкхем женат на Виктории Адамс. Семья Бэкхемов проживает в Беверли-Хиллз (Калифорния). У них три сына и дочь.
© Calend.ru

0

303

Странница написал(а):

Бенджамин Спок американский врач-педиатр

штудировала его книги....при рождении ребенка)

Странница написал(а):

Непревзойденную известность и популярность приобрела его песня «Увезу тебя я в тундру».

до сих пор помню....зажигательная песня!

0

304

Сергий Радонежский русский церковный и государственный деятель, основатель Троице-Сергиева монастыря 3 мая 1314 — 8 октября 1392

703 года назад 625 лет назад Сергий Радонежский Преподобный Сергий Радонежский почитается величайшим подвижником земли русской. Он – Идейный вдохновитель объединительной и национально-освободительной политики великого князя Дмитрия Донского. Благословил его и его войско на победу в Куликовской битве. Воспитал плеяду учеников и последователей. Будущий святой, получивший при рождении имя Варфоломей, родился в семье боярина.

Русская Церковь традиционно считает днем его рождения 3 мая 1314 года. В возрасте 10 лет Варфоломей обучался грамоте вместе с братьями: он существенно отставал в обучении, несмотря на то, что много и усердно занимался, в отличие от своих успешных в учебе братьев. И тем не менее, несмотря на недовольство учителей и родителей, а также насмешки сверстников, Варфоломей, благодаря терпению и труду, смог ознакомиться со Священным Писанием и пристрастился к церкви и иноческому житию.

Позже, после смерти родителей, стремясь к «строжайшему монашеству», он убеждает своего брата Стефана, основать пустынь на берегу реки Кончуры, на холме Маковец посреди глухого Радонежского бора. Года через два или три к нему стали стекаться иноки; образовалась обитель.

В 1330-х годах на этом месте им была построена небольшая деревянная церковь во имя Святой Троицы. Постепенно слава его росла; в обитель стали обращаться все, начиная от крестьян и кончая князьями; многие селились по соседству с ней, жертвовали ей своё имущество. Сначала терпевшая во всем необходимом крайнюю нужду пустынь вскоре обратилась в богатый монастырь. Еще при жизни Преподобный Сергий удостоился благодатного дара чудотворений.

Слава о чудесах, совершенных Преподобным, быстро распространилась, и к нему приводили больных как из окрестных селений, так и из отдаленных мест. И никто не покидал Преподобного, не получив исцелений недугов и назидательных советов. Все прославляли Преподобного Сергия и благоговейно почитали наравне со святыми. Но слава не прельщала подвижника, и он по-прежнему оставался образцом иноческого смирения.

По словам одного современника, Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца; очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвы почти все русские князья признали главенство Дмитрия Донского. Достигнув глубокой старости, Сергий, за полгода прозрев свою кончину, призвал к себе братию и благословил на игуменство опытного в духовной жизни и послушании ученика, преподобного Никона.

Преподобный Сергий Радонежский преставился к Богу (25 сентября) 3 октября 1392 года в Свято-Троицком монастыре, но по традиции Русской Православной Церкви днем его кончины считается 8 октября. Накануне великий угодник Божий в последний раз призвал братию и обратился со словами завещания: «Внимайте себе, братие. Прежде имейте страх Божий, чистоту душевную и любовь нелицемерную...». Дни памяти святого по новому стилю: 18 июля (обретение мощей) и 8 октября (преставление).
© Calend.ru

+1

305

Никколо Макиавелли итальянский философ и политик эпохи Возрождения 3 мая 1469 — 22 июня 1527

548 лет назад 490 лет назад Никколо Макиавелли Никколо Макиавелли, итальянский политический мыслитель, писатель, историк, военный теоретик родился 3 мая 1469 во Флоренции в обедневшей знатной семье. В 1498 году он стал секретарем «Совета Десяти» Флорентийской республики, выполнял важные дипломатические поручения. Когда род Медичи узурпировал власть во Флоренции, Макиавелли оказался в опале, в 1513 году был обвинен в заговоре и арестован.

Впоследствии арест был заменен ссылкой. Находясь в ссылке в своем загородном имении, Макиавелли написал несколько трудов по философии, политической истории и теории военного дела. Наиболее значительными считаются трактат «О военном искусстве» (1521), книги «Рассуждения по поводу первой декады Тита Ливия» (1531) и «История Флоренции» (1532). Всемирную известность принес ему трактат «О Государе» («Князь», 1532).

Убежденный патриот, Макиавелли считал, что все беды Италии происходят из-за раздробленности и междоусобиц, и видел спасение Италии только в неограниченной власти государя, не учитывающей каких-либо требований нравственности и справедливости, интересов церкви и благополучия подданных.

Система политики, не останавливающейся ни пред чем для достижения намеченной цели, получила название макиавеллизма. Макиавелли разделял веру большинства гуманистов в творческие возможности человека. Согласно его концепции, сильная личность способна противостоять случайным стечениям обстоятельств, противопоставив им свою волю и проницательность. Он полагал, что выдающийся человек способен выдержать любые удары слепой судьбы и создавать историю.

В своих трудах изобразил господствовавшую тогда систему династической политики, как единственно правильную. Его книги имели колоссальный успех у современников. Как историк он внес большой вклад в развитие историографии.

Он искал исторические закономерности, глубокую причинную связь событий и рассматривал историю как столкновение «вечных» страстей и интересов, индивидов и сословий. Важнейшей движущей силой истории считал политическую борьбу, а способом прогнозировать – изучение истории. «Чтобы узнать, что должно случиться, достаточно проследить, что было…

Это происходит от того, что все человеческие дела делаются людьми, которые имели и всегда будут иметь одни и те же страсти и поэтому неизбежно будут должны давать одни и те же результаты». Умер Никколо Макиавелли во Флоренции 22 июня 1527 года.
© Calend.ru

+1

306

Александр Бенуа русский художник, историк искусства 3 мая 1870 — 9 февраля 1960

147 лет назад 57 лет назад Александр Бенуа. Портрет кисти Леона Бакста Александр Николаевич Бенуа родился 3 мая 1870 года в семье известного архитектора. Рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета, самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью.

Автопортрет (1896, бумага, тушь, перо)

Делал он это настолько основательно, что сумел написать главу о русском искусстве для третьего тома «Истории живописи в XIX веке» Р.Мутера, вышедшего в 1894 году. О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе. В 1897 году по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную работу – серию акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», – показав себя в ней самобытным художником.

Неоднократные поездки в Италию и Францию и копирование там художественных сокровищ, изучение сочинений Сен-Симона, литературы Запада 17-19 веков, интерес к старинной гравюре явились фундаментом его художественного образования.

Парад при Павле I (1907)

В 1893 году Бенуа выступил как пейзажист, создав акварели окрестностей Петербурга.

В 1897-1898 годах он пишет акварелью и гуашью серию пейзажных картин Версальских парков, воссоздав в них дух и атмосферу старины. К концу 19-началу 20 века Бенуа снова возвращается к пейзажам Петергофа, Ораниенбаума, Павловска. Он прославляет красоту и величие архитектуры 18 века. Природа интересует художника главным образом в ее связи с историей. Работал он и как историк искусства.

После революции 1917 года Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 года занялся еще и музейным делом – стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа, иллюстрировал произведения Пушкина.

Петергоф. Большой каскад (1901-1917)

В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Также принимал он участие в оформлении «Русских сезонов» Дягилева в Париже, создавал декорации к балетам и драматическим спектаклям. С 1926 года Александр Николаевич Бенуа жил в Париже, где и скончался 9 февраля 1960 года.
© Calend.ru

+1

307

Николай Яковченко советский актер театра и кино, Народный артист Украины 3 мая 1900 — 11 сентября 1974

117 лет назад 43 года назад Николай Федорович Яковченко Один из самых популярных и любимых украинских актеров, обладающий ярким и неповторимым комедийным талантом – Николай Яковченко снискал поистине всенародную любовь, а вот официальное звание Народного артиста Украинской ССР ему было присвоено, когда актеру было уже 70 лет…

Николай Федорович Яковченко родился 3 мая 1900 года в городе Прилуки (Украина). Актерскому мастерству обучался в театральном училище в Москве, а как актер дебютировал в 1918 году в Прилуках – на сцене местного любительского театра.

В последующие годы Николай играл во многих украинских театрах – Симферополя, Черкасс, Чернигова, Днепропетровска, Харькова… С 1928 года он являлся актером Киевского академического театра им. И.Франко, хотя продолжал играть и на других сценах.

В 1939 году Яковченко призвали в армию, он участвовал в Советско-финской войне. А в годы Великой Отечественной войны в составе фронтовой бригады своего театра Николай много выступал перед советскими бойцами – на призывных пунктах, передовой, в госпиталях. Был награжден медалями «За оборону Сталинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Вернувшись после войны в Киев, актер продолжил свою театральную карьеру в театре им.Франко. Среди основные его работ на сцене – роли в спектаклях: «Платон Кречет», «В степях Украины», «Мартын Боруля», «Последний», «Фараоны», «Делец» и других. Но всесоюзную известность Яковченко принес все же кинематограф. Как киноактер он дебютировал в фильме «Украденное счастье» в 1952 году, а затем был очень востребован режиссерами.

Яковченко сыграл в таких известных фильмах, как: «Калиновая роща» (1953), «Тревожная молодость» (1954), «Максим Перепелица» (1955), «Штепсель женит Тарапуньку» (1957), «За двумя зайцами» (1961), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), «Королева бензоколонки» (1962), «Вий» (1967), «Меж высоких хлебов» (1970), «Захар Беркут» (1971) и многих других.

Всего в фильмографии актера около 60 ролей.

Памятник Яковченко в Киеве

Кстати, многие фразы из фильмов в его исполнении стали в нашей стране крылатыми: «Завязал, не пью. Но с тобой – с большой охотой», «Посмотрю в зеркало – и плюнуть хочется!», «Всё было как у людей – выпили, закусили…» и многие другие. Николай Федорович Яковченко скончался 11 сентября 1974 года в Киеве, в больнице из-за осложнений после аппендицита.

Он был похоронен на Байковом кладбище Киева. В 2000 году, к 100-летию со дня рождения Яковченко, ему был установлен памятник в центре Киева на площади Ивана Франко, напротив театра, где он проработал много лет. А в 2008 году памятник установили и на родине актера – в городе Прилуки, на театральной площади.
© Calend.ru

+1

308

Татьяна Толстая российская писательница, публицист и телеведущая 3 мая 1951

66 лет назад Татьяна Никитична Толстая Татьяну Толстую причисляют к «новой волне» российской литературы. Ее прозу сравнивают с произведениями Юрия Олеши, Михаила Булгакова, характерными чертами которой является праздничность, личная эксцентричность автора, пародия. Татьяна Никитична Толстая родилась 3 мая 1951 года в Ленинграде (Санкт-Петербург). Её семья славилась давними литературными традициями.

Дедушка Татьяны – известнейший писатель Алексей Николаевич Толстой, бабушка по линии отца Наталия Толстая-Крандиевская писала стихи, дед по материнской линии Михаил Лозинский – переводчик литературы, акмеист, сестра Наталия – тоже писательница.

Татьяна окончила отделение классической филологии Ленинградского университета, а в начале 1980-х годов переехала в Москву, вышла замуж. В Москве Татьяна работала корректором, там же в 1983 году опубликовала свой первый рассказ – в журнале «Аврора». Это был рассказ «На золотом крыльце сидели...».

Впоследствии произведения Толстой печатаются в крупных столичных журналах. Последовательно в периодике выходит еще около 20 ее рассказов - «Свидание с птицей» (1983), «Соня» (1984), «Любишь - не любишь» (1984), «Река Оккервиль» (1985), «Охота на мамонта» (1985), «Петерс» (1986), «Огонь и пыль» (1986), «Поэт и муза» (1986), «Ночь» (1987), «Сомнамбула в тумане» (1988) и другие.

Также в этот период выходит первый сборник рассказов писательницы (куда вошли, как известные ранее произведения, так и не опубликованные), озаглавленный аналогично её первому рассказу — «На золотом крыльце сидели…».

После издания сборника Толстая была принята в члены Союза писателей СССР. С 1990 года Татьяна Никитична несколько лет жила в Принстоне в США, где преподавала русскую литературу в университетах. Также она вела собственную колонку «Своя колокольня» в еженедельной газете «Московские новости». Ее эссе, очерки и статьи публиковались в журналах «Русский телеграф» и «Столица».

Параллельно с журналистской деятельностью, она продолжала издавать книги. Появляются переводы её рассказов на английский, немецкий, французский, шведский и другие языки мира. В 1999 году Толстая возвращается в Россию, где продолжает заниматься литературной, публицистической и преподавательской деятельностью.

А еще по возвращении в Москву она осваивает новую для себя сферу творчества – вместе с Дуней Смирновой ведет на канале «Культура» программу «Школа злословия». Также Толстая являлась постоянным членом жюри телепроекта Первого канала «Минута славы», участвовала и в других телепроектах.

Одним из лучших произведений автора в новом тысячелетии считается роман «Кысь» (2000), за который она была удостоена премии «Триумф». Затем были изданы ещё три книги: «День», «Ночь» и «Двое», а также рассказы и статьи. В 2010 году, в соавторстве с племянницей Ольгой Прохоровой, Татьяна Никитична выпустила свою первую детскую книжку - «Та самая Азбука Буратино» (книга взаимосвязана с произведением дедушки писательницы — книгой «Золотой ключик»).

Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства Татьяна Толстая в 2011 году вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк». Сегодня она продолжает свою творческую деятельность.
© Calend.ru

0

309

Наталья Андрейченко советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка РСФСР 3 мая 1956

61 год назад Наталья Андрейченко Наталья Эдуардовна Андрейченко родилась 3 мая 1956 года в Москве. Мать её работала в министерстве просвещения, а отец – на авиазаводе. В 1973 году, после провала на вступительных экзаменах в училище им. Щепкина, Наталья поступила во ВГИК, училась в мастерской С.Бондарчука и И.Скобцевой.

Ещё будучи студенткой второго курса она дебютировала в кино, сыграв роли в фильмах «От зари до зари» и «Колыбельная для мужчин». В 1977 году, по окончании ВГИКа, она успела сняться в пяти картинах. В 1978 году Наталья снялась в «Сибириаде». Роль Насти Соломиной принесла ей известность в профессиональных кругах, а фильм был отмечен специальным призом жюри на кинофестивале в Каннах.

т На протяжении 1970-80-х годов Андрейченко снималась во многих советских кинофильмах. Особенно известными стали её роли в картинах - «Коней на переправе не меняют», «Военно-полевой роман», «Мери Поппинс, до свидания», «Марица», «Прости», «Пётр Великий» и других.

В 1984 году Наталья Андрейченко получила приз на Международном фестивале в Вальядолиде за лучшее исполнение женской роли, а на протяжении 1985-1988 годов актриса признавалась лучшей актрисой года. Первым мужем актрисы был Максим Дунаевский, в этом браке родился сын Дмитрий. В 1984 году Наталья познакомилась с известным американским режиссёром Максимилианом Шеллом, и в 1986 году они поженились, а через три года у них родилась дочь Настасья.

Последний фильм актрисы в советском кино – «Леди Макбет Мценского уезда» (1989). После этого Наталья уехала с мужем в США. Но в Америке она не была востребована как актриса. Актриса снялась лишь в нескольких фильмах и не на главных ролях.

Среди её работ этого периода - роли в лентах «Ночная стража», «Маленькая Одесса», «Доктор Куин, женщина-врач», «Свечи в темноте» и других. Не став известной актрисой в Америке, Андрейченко в 2005 году вернулась в Россию. В 2000-х годах она снялась в картинах «Формула счастья», «Подари мне лунный свет», «Грехи отцов», «Очень русский детектив», «Жизнь взаймы» и других. Помимо работы в кинематографе Наталья Андрейченко участвует в различных телевизионных проектах и шоу. Живет в Москве.
© Calend.ru

+1

310

Странница написал(а):

Наталья Андрейченко

в фильме поет не она. Но Наталья Андрейченко и сама прекрасно поет.. Лучшая музыка её бывшего мужа Максима Дунаевского..

песня на века

В этом фильме снимался Филлип Рукавишников. Терпеть себя в этом фильме не мог. Мы работали вместе. Хотел стать режиссером. Но вернулся в скульптуру продолжать дело отца..

А Наталья Андрейченко так и осталась нашей гордостью в Голливуде, лучшей Мэри Поппинс в мире..

+1

311

Странница написал(а):

А еще по возвращении в Москву она осваивает новую для себя сферу творчества – вместе с Дуней Смирновой ведет на канале «Культура» программу «Школа злословия».

первые выпуски были интересны..а потом стало"две вредные тетки учат жизни своих гостей(" 

Иришка написал(а):

песня на века

соглашусь....слушать ее можно постоянно)))

+1

312

Одри Хепберн британская и американская киноактриса, обладательница премии «Оскар» 4 мая 1929 — 20 января 1993

88 лет назад 24 года назад Одри Хепберн

Одри Хепберн родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона и баронессы Эллы Ван Хеемстра, голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи.

Большие гипнотические глаза, тонкая фигура и отчетливый голос отмечают ее как настоящую оригинальную актрису в эру, когда фотография Мерилин Монро была приклеена к каждому холодильнику.

Располагающая к себе, тонкая до хрупкости, она привнесла в свои роли естественное очарование без всяких усилий. Хепберн ворвалась в кино в 1948 году, сыграв крохотные роли в нескольких европейских и английских постановках. В 1953 Одри приехала в Голливуд сниматься в роли принцессы в бегах в «Римских каникулах». Она получила за эту роль «Оскара», подтвердив свой только что открытый звездный статус.

Впоследствии она еще четырежды номинировалась на «Оскар». Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу – бизнесе. Талант актрисы, безусловно, сыграл свою роль.

Но в историю она вошла еще и своим умением держаться на публике с достоинством, свойственным только особам королевской крови. «Римские каникулы», «Непрощенная», «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион»… Это не полный перечень тех фильмов, где изысканно блистала прекрасная Одри.

В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка.

В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме «Робин и Мэриан», где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга «Всегда».

Свое свободное время она посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ. Одри Хепберн скончалась от рака кишечника на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.
© Calend.ru

+1

313

Леонид Хейфец российский театральный режиссер и педагог, профессор, Народный артист России 4 мая 1934

http://sd.uploads.ru/ctHXA.jpg

83 года назад Леонид Ефимович Хейфец

Леонид Ефимович Хейфец родился 4 мая 1934 года в Минске. Окончил Белорусский политехнический институт, а затем учился в ГИТИСе в мастерской А.Д. Попова и М.О. Кнебель, по окончании которого в 1963 году стал работать режиссёром в Центральном академическом театре Советской Армии (ЦАТСА).

На сцене этого театра в 1965 году Хейфец поставил спектакль «Мой бедный Марат» А.Арбузова, а в 1966 году его спектакль «Смерть Иоанна Грозного» по пьесе А.Н. Толстого стал одним из самых популярных в Москве. Несмотря на исторический сюжет, спектакль смотрелся очень современно, в нем ставились вопросы морального плана. В 1969 году Хейфец выпускает пьесу А.П. Чехова «Дядя Ваня» и спектакль «Часовщик и курица» И.А. Кочерги.

В конце 1960-х годов пьесы, поставленные Хейфецем («Тайное общество» Г.Шпаликова, «Любовь Яровая» К.Тренева) были запрещены, и режиссер уехал в провинцию. С 1971 по 1986 годы он работал в Малом театре, затем вернулся в ЦАТСА и в 1988 году стал его главным режиссёром (до 1994). Хейфец много ставил и за границей (преимущественно русскую классику) - работал в Болгарии, Польше, Турции. С 1998 года Леонид Ефимович является режиссером Московского академического театра имени В.В. Маяковского.

Хейфец поставил такие спектакли как: «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, «Картина» Д.Гранина, «Зыковы» М. Горького, «Король Лир» Шекспира, «Маскарад» М.Лермонтова, «Боже, храни короля!» С.Моэма, «Павел I» Д.Мережковского, «Бегущие странники» А.Казанцева, «Кукольный дом» Г.Ибсена, «Синтезатор любви» А.Эйкборна, «Спуск с горы Морган» А.Миллера, «Не всё коту масленица» А.Островского и другие. В 1970-х годах Хейфец поставил и телевизионные версии спектаклей: «Рудин» И.С. Тургенева, «Обрыв» И.А. Гончарова, «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Доходное место» А.Н. Островского.

Помимо работы в театре, Леонид Ефимович занимается и педагогической деятельностью. В 1971-80 годах он преподавал в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, затем - в Театральном институте имени Б.В. Щукина при Государственном Академическом театре имени Е.Б. Вахтангова, а сегодня преподает в РАТИ. Среди его учеников: А.В. Кузичев, Е.В. Бирюкова, Н.В. Чусова, В.И. Данцигер...

Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского, кавалер ордена Почета - Леонид Хейфец является профессором Российской академии театрального искусства. Живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

314

Татьяна Самойлова советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России 4 мая 1934 — 4 мая 2014

83 года назад 3 года назад Татьяна Евгеньевна Самойлова

Татьяна Евгеньевна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, в семье известного советского актера Евгения Самойлова. В 1937 году семья переехала в Москву. В школьные годы Татьяна занималась балетом, окончила балетную студию при МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и даже была приглашена учиться в балетную школу при Большом театре, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Ведь девочка, воспитанная на фильмах и спектаклях отца, всегда хотела стать только актрисой.

В 1953 году Самойлова поступила в Щукинское училище, где проучилась до 1956 года. Еще будучи студенткой она дебютировала в кино, сыграв роль в картине «Мексиканец». После окончания учебы юная актриса снялась в фильме «Летят журавли», который стал для нее «звездным».

В 1958 году на Каннском кинофестивале фильм получил Золотую пальмовую ветвь, актрису наградили дипломом за лучшую женскую роль и премией жюри «Апельсиновое дерево». Она стала звездой советского экрана.

Приехав с фестиваля, Татьяна Самойлова поступила в Государственный институт театрального искусства в Москве. Работала в Театре им. Маяковского, а потом в Театре им. Вахтангова (до 1960 года). После картины «Летят журавли» Татьяна сыграла лишь в нескольких картинах - «Неотправленное письмо» (1959), «Леон Гаррос ищет друга» (1960), «Альба Регия» (1961), «Они шли на Восток» (1960) - и пропала с экранов.

Второй раз о ней заговорили после выхода фильма А.Зархи «Анна Каренина», с Самойловой в главной роли. Затем вышло еще несколько фильмов с ее участием, но с середины 1970-х годов Самойлова перестала сниматься совсем. И только в 1999 году снялась в картине «Двадцать четыре».

В новом тысячелетии актриса вновь появилась на экране, снявшись в фильмах - «Московская сага», «Сен-Жермен», «Далеко от Сансет бульвара», «Нирвана». Но особенно яркой стала ее работа в картине «Нет смерти для меня», в которой актриса рассказывает о своей жизни, об одиночестве последних лет и разлуке с сыном.

Татьяна Евгеньевна была замужем четыре раза, ее единственный сын — Дмитрий, который сейчас живет в США. Народная артистка России, Заслуженная артистка РСФСР, кавалер орденов Почета и «Знак Почета», лауреат премии Национальной академии кинематографических наук «Золотой Орел» - Татьяна Евгеньевна Самойлова скончалась в Москве в ночь с 4 на 5 мая 2014 года.
© Calend.ru

+1

315

Странница написал(а):

Одри Хепберн

+1

316

Странница написал(а):

Татьяна Самойлова

Странница написал(а):

«Летят журавли»

+1

317

Евгений Долматовский советский поэт и прозаик 5 мая 1915 — 10 сентября 1994

102 года назад 23 года назад Евгений Аронович Долматовский

Евгений Аронович Долматовский родился в Москве (22 апреля) 5 мая 1915 года в семье адвоката. В 1929 году он окончил педагогический техникум, а в 1937 году – Литературный институт им. А.М. Горького.

Еще в студенческий период, в 1930 году, Евгений Долматовский дебютировал как публицист. Первый сборник лирики был опубликован в 1934 году. Затем выпустил сборник «Дальневосточные стихи» (1939), навеянные впечатлениями от поездки на Дальний Восток, за что был награждён орденом «Знак Почёта».

Во время Великой Отечественной войны Евгений Аронович находился на фронте в качестве военного корреспондента. В самом начале войны он попал в окружение и был взят в плен. Из плена он бежал вновь на фронт, а эти события позже отразил в повести «Зеленая брама».

Плодотворно работал как поэт до 1984 года. Среди его прозаических произведений - повесть «Международный вагон», «Записки поэта» и другие. Широкую известность Долматовскому принесли песни на его стихи: «Офицерский вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы», «Моя любимая», «Любимый город» – задушевные и лиричные, отмеченные близостью к традиционному русскому городскому романсу.

Многие из них вошли в популярные кинофильмы («И на Марсе будут яблони цвести» – в фильм «Мечте навстречу», «Тоска по родине» и «Песня мира» – в фильм «Встреча на Эльбе» и другие). За свою деятельность Евгений Долматовский был удостоен пяти орденов и ряда других правительственных наград. В 1950 году Долматовский стал лауреатом Сталинской премии за цикл стихотворений «Слово о завтрашнем дне».

Долматовский занимался также редакторской и составительской работой, известен как литературный критик и переводчик. Скончался писатель Евгений Аронович Долматовский 10 сентября 1994 года в Москве.
© Calend.ru

+1

318

Юрий Назаров советский и российский актер театра и кино, Народный артист России 5 мая 1937

80 лет назад Юрий Владимирович Назаров

Юрий Владимирович Назаров родился 5 мая 1937 года в Новосибирске. После окончания средней школы в 1954 году он уехал в Москву, где поступил в Высшее Театральное училище имени Б.В. Щукина.

Но, проучившись там полгода, Юра бросил учебу и сбежал на целину, — куда в то время звали партия и комсомол. Сначала он уехал на строительство мостов в Казахстан, где был разнорабочим, потом вернулся в Новосибирск и работал в стройконторе, пробовал поступить в сельхозинститут.

Но на месте энергичному юноше не сиделось, и он отправился молотобойцем на Дон, а когда потянуло в море — пошел в Одесскую мореходку. В итоге Назаров все же решил стать артистом и в 1956 году поехал вновь поступать в Щукинское училище, которое окончил в 1960 году и стал актером Театра Ленинского комсомола, а с 1963 года работал в Театре-студии киноактера. На сцене этих театров он сыграл немало интересных ролей.

Но в 1990-х годах Назаров попал под сокращение, и из Театра-студии киноактера его уволили. Одной из последних знаковых работ актера на сцене родного театра, была роль горьковского Луки в спектакле «На дне». Эту постановку режиссер Э.Марцевич делал специально для Назарова, и она стала одной из лучших постановок в Москве. В кино Юрий дебютировал еще в 1954 году — его взяли в массовку для фильма И.Пырьева «Испытание верности».

Первыми серьезными работами актера на экране стали роли в фильмах «Последние залпы» (1961) Л.Саакова и «В трудный час» (1961) И.Гурина. Назарова заметили и стали приглашать сниматься. В 1960-х годах он снялся еще в нескольких картинах — «Непрошенная любовь», «Шестое июля», «Освобождение», «Адъютант его превосходительства» и других. Одними из самых дорогих и этапных киноработ для актера стали роли в фильмах А.Тарковского «Андрей Рублев» (1971) и «Зеркало» (1974).

Вообще в 1970-80-е годы Назаров был очень востребован и популярен в кинематографе, он снялся в огромном количестве картин. В числе его лучших и запомнившихся зрителям актерских работ — роли в фильмах: «Баллада о Беринге и его друзьях» (1970), «Горячий снег» (1972), «Земля Санникова» (1974), «Трактир на Пятницкой» (1977), «По данным уголовного розыска...» (1980), «Александр маленький» (1981), «Ворота в небо» (1983), «Демидовы» (1983), «Прощание славянки» (1985), «Спасите наши души» (1987), «Маленькая Вера» (1988) и многих других.

Даже в 1990-е, годы кризиса отечественного кинематографа, Юрий Владимирович снимался довольно активно, а в новом тысячелетии его стали часто приглашать и в сериалы — «Самозванцы», «Воровка», «Игры в подкидного», «На углу у Патриарших», «Всегда говори «всегда»», «Кодекс чести» и другие. Также успешно ветеран экрана продолжает сниматься и в художественных фильмах — «Под Полярной звездой» (2001), «Главные роли» (2002), «Бой с тенью» (2004), «Медвежья охота» (2007), «Бухта пропавших дайверов» (2007), «Два цвета страсти» (2008), «Братья Карамазовы» (2009), «Химик» (2010), «Сталинград» (2014) и других.

За свою кинокарьеру Юрий Владимирович сыграл более 240 различных ролей, значительная часть из которых это роли второго плана, но все они яркие и запоминающиеся. Актер всегда старался полностью вжиться в ту роль, которую играл. Он создал множество психологически сложных и удивительно достоверных характеров. Сегодня Назаров по-прежнему востребован в кино. Также в последние годы он проводит много концертных выступлений.

Юрий Владимирович выступает с просветительскими программами по мировой и русской классике, а еще он прекрасно поет. Его репертуар — русские народные и казачьи песни, любовная лирика, песни военных лет… Со своими программами они объездили всю страну и ближнее зарубежье. Заслуженный артист РСФСР, Народный артист России, лауреат различных премий, Назаров очень скромный, самокритичный и принципиальный человек.

Он всегда открыто говорит то, что думает: о сегодняшней культуре, о нашем кино, о положении русского народа, о своей стране. Актер замечательно играет на гитаре, очень любит хорошую литературу. Юрий Владимирович дважды был женат, у него пятеро детей, любимые внуки. Сегодня Юрий Владимирович Назаров продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

319

Юлия Друнина советская поэтесса 10 мая 1924 — 21 ноября 1991

93 года назад 26 лет назад Юлия Владимировна Друнина

Юлия Владимировна Друнина родилась 10 мая 1924 года в Москве. Ее родители работали в школе: отец – учителем истории, мать – библиотекарем. Юлия окончила школу № 131, где работал её отец. Стихи она писала еще школьницей.

Это были стихи о любви, о природе. Когда началась Великая Отечественная война, Юле было 17 лет. Она пришла в добровольную санитарную дружину при Районном обществе Красного Креста, работала санитаркой, строила оборонительные сооружения под Можайском.

После ранения поступила в Школу младших авиаспециалистов и, окончив ее, была направлена в штурмовой полк на Дальнем Востоке. Поехав на похороны отца, она не возвращается в свой полк, а получает направление на Западный фронт: воевала в Белоруссии, Прибалтике.

После контузии в 1944 году была демобилизована. За боевые отличия была награждена орденом Красной звезды и медалью «За отвагу».

Война стала главной темой стихов Юлии Друниной.

Я родом не из детства – из войны.
И потому, наверное, дороже,
Чем ты, ценю я радость тишины
И каждый новый день, что мною прожит.
Я родом не из детства – из войны.
Раз, пробираясь партизанской тропкой,
Я поняла навек, что мы должны
Быть добрыми к любой травинке робкой.
Я родом не из детства – из войны.
И, может, потому незащищённей:
Сердца фронтовиков обожжены,
А у тебя – шершавые ладони.
Я родом не из детства – из войны.
Прости меня – в том нет моей вины...

Приехав в Москву и не сдав вступительных экзаменов, Юлия посещает занятия в Литературном институте. В 1945 году были опубликованы ее стихи в журнале «Знамя», в 1947 году она была принята в Союз писателей.

В 1950-1980-х годах выходят сборники ее стихов: «Разговор с сердцем», «Ветер с фронта», «Современники», «Тревога», «В двух измерениях», «Я родом из детства», «Окопная звезда», «Не бывает любви несчастливой», «Бабье лето», «Солнце – на лето». Юлия Друнина пробовала себе в прозе – написала повесть «Алиска», автобиографическую повесть «С тех вершин…», публицистические произведения.

В 1990 году избиралась в Верховный Совет СССР, но разочаровалась в деятельности этого органа. Лауреат Государственной премии РСФСР имени М.Горького Друнина была награждена орденами и медалями. 21 ноября 1991 года Юлия Владимировна Друнина покончила с собой, не желая видеть, «как летит под откос Россия». Похоронена рядом с мужем Алексеем Каплером в поселке Старый Крым.
© Calend.ru

+1

320

Владимир Татосов советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР 10 мая 1926

91 год назад Владимир Татосов в фильме «Волшебный круг» (1976) За свою многолетнюю творческую деятельность Владимир Татосов успел сняться в нескольких десятках кинолент.

Артисту приходилось играть в картинах различных жанров, воплощая героев самых разных характеров эпох. Владимир Михайлович Татосов родился в Москве 10 мая 1926 года, детские годы мальчик провел в Баку. Начало войны застало будущего артиста в Свердловске (сейчас Екатеринбург), где его зачислили в спецшколу ВВС. В годы учебы курсант Татосов принимал активное участие в самодеятельности.

Когда его выступление увидел комиссар спецшколы, он рекомендовал юноше попытаться поступить в театральное училище. В итоге Татосова приняли сразу на второй курс Свердловского театрального училища, которое он окончил в 1946 году. Начиная с 1947 года, Владимир жил и работал в Ленинграде.

Сначала его зачислили в труппу Театра комедии, затем он трудился в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола и в Ленинградском БДТ им. Горького, сотрудничал с Петербургским академическим театром комедии им. Н.П. Акимова. Артист также был задействован в постановках театров «Балтийский дом», «Приют комедианта» и «Антреприза имени Андрея Миронова».

Кинодебютом Владимира Татосова стала роль фотокорреспондента в художественном фильме «Большая семья». Картина режиссера Иосифа Хейфица, снятая по роману Всеволода Кочетова «Журбины», создана на студии «Ленфильм» в 1954 году. С того времени актер снялся в десятках лент.

В числе наиболее известных картин с участием Владимира Татосова – «Залп «Авроры», «Интервенция», «Соломенная шляпка», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается», «Бандитский Петербург-3» и множество других. Отечественным зрителям также известно немало фильмов, озвученных Тотосовым, например, «Без паники, майор Кардаш!» и «Ва-банк 2, или Ответный удар». В фильме Андрея Тарковского «Солярис» он озвучивал Юри Ярвета. Актер много работал на эстраде, в том числе выходил на сцену вместе с Аркадием Райкиным.

В 2005 году увидела свет книга Владимира Татосова «А мне летать охота». Он не раз становился лауреатом Всероссийских и Всесоюзных конкурсов артистов эстрады, в 1991 году был удостоен звания Народного артиста РСФСР.

Сегодня Владимир Михайлович Татосов живет в Санкт-Петербурге.
© Calend.ru

+1

321

Марина Влади французская актриса кино, театра и телевидения, певица 10 мая 1938

79 лет назад Марина Влади

Марина Влади (фр. Marina Vlady, настоящее имя - Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова, известная также как Катрин Марина де Полякофф-Байдарофф) родилась 10 мая 1938 года во французском городе Клиши, в семье русских эмигрантов. В кино Марина дебютировала в 1949 году, сыграв эпизодическую роль в мелодраме «Летняя гроза». Тогда же она взяла псевдоним Влади, в память о своем отце, которого очень любила. Он умер, когда девочке было 13 лет. В дальнейшем популярность пришла к ней, как уже к Марине Влади.

Сыграв несколько небольших ролей в итальянских и французских фильмах, Влади стала достаточно опытной актрисой. Ее первые большие работы – роли в картинах «Первосортная девушка» и «Первая любовь» (1953), а после фильма «Перед потопом» (1954) к актрисе пришел настоящий успех. В 17 лет Влади сыграла главную роль в фильме «Колдунья» (по мотивам повести А.Куприна «Олеся»), который обошел все экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность, в том числе и в СССР. В последующие годы Марина снималась очень много.

Она стала новым кинотипажом 1960-х годов – символом красоты, женственности и обаяния. Многие талантливые режиссеры приглашали ее в свои фильмы. Она чередовала работу во Франции и Италии, снявшись в картинах «Дни любви» (1954) Д.Сантиса, «Современная история» (1963) М.Феррери, «Веские доказательства» (1963) К.Жака, «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966) Ж.Годара и др.

За одного талантливого режиссера – француза Р.Оссейна – Влади вышла замуж и снялась в нескольких его картинах – «Ночь шпионов» (1959), «Ты – яд» (1960), «Приговор» (1959) и других. Снималась она и у российских режиссеров. Одна из ярких работ – роль в фильме С.Юткевича «Сюжет для небольшого рассказа». В картине венгерского режиссера М.Мессарош «Их двое» (1977) Марина снялась вместе с Владимиром Высоцким, своим вторым мужем. Они познакомились еще в 1967 году в Москве. По словам актрисы, именно с ним связаны и самые счастливые, и самые тяжелые годы ее жизни.

Кончина Высоцкого в 1980 году стала для Марины тяжелым испытанием. В 1980-90-е годы Влади продолжает много работать. Она снимается на телевидении во Франции, Италии, Испании, Англии и Румынии, играет в театре, поет на эстраде и даже записывает несколько альбомов.

Ее работы тех лет – роли в картинах «Тайна бермудского треугольника», «Пылающее небо», «Твист в Москве», «Сны о России» и другие. Одни из последних ее ролей – в фильмах «Сын Гасконя» (1995), «Ветер над городом» (1996), «Победа, или Боль женщины» (2000), «Несколько дней передышки» (2011), «3 женщины в гневе» (2013) и других.

Известность Марина приобрела и на литературном поприще. Ее первой книгой стал знаменитый роман «Владимир, или Прерванный полет» (1989), переведенный впоследствии на многие языки. Также она является автором книг «24 кадра в секунду», «На пляже, человек в черном», «От сердца к желудку» и других. В 2009 году Марина совместно с режиссером Ж.Тардье, поставила спектакль «Владимир, или прерванный полёт…» по своей одноименной книге.

В России спектакль шел с триумфальным успехом. В нем играла и сама Влади, она исполняла песни Высоцкого, его тексты, а больше всего – его стихи. Лауреат Каннского кинофестиваля и премии «Henri-Langlois» за кинематографическую карьеру Марина также награждена медалью Пушкина и почетным знаком «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией».

Она четыре раза была замужем, и всех своих мужчин она считает людьми уникальными и выдающимися. У нее трое уже взрослых сыновей. Сегодня Марина Владимировна Влади живет в предместье Парижа достаточно уединенно. Она пишет книги, играет в театре, любит перечитывать русскую классику – прежде всего своего любимого писателя Чехова.
© Calend.ru

+1

322

Наталья Бондарчук советская и российская актриса, режиссер, сценарист, Заслуженный деятель искусств РФ 10 мая 1950

http://sh.uploads.ru/n7NQo.jpg

67 лет назад Наталья Сергеевна Бондарчук Наталья Сергеевна Бондарчук родилась 10 мая 1950 года в Москве, в семье режиссера С.Бондарчука и актрисы И.Макаровой. В 1971 году она окончила актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой).

Во время учебы Наталья сыграла огромное количество классических ролей на сцене театра.

В кино Бондарчук дебютировала в 1970 году, в фильме «У озера», затем снялась в лентах «Пришел солдат с фронта», «Ты и я». Наибольшую известность актрисе принесла философско-фантастическая картина А.Тарковского «Солярис» (1972), которая имела большой успех. Предложения сниматься поступали от режиссеров постоянно, но Наталья подходила к выбору ролей очень выборочно, не хотелось девальвировать свой образ.

За последующие годы ею были сыграны роли в таких известных фильмах, как «Звезда пленительного счастья» В.Мотыля, «Юность Петра» и «В начале славных дел», поставленных С.Герасимовым, «Красное и черное» и других.

В 1975 году Бондарчук окончила режиссёрский факультет ВГИКа. В том же году она дебютировала в качестве режиссёра и сценариста новеллой «Бессчастная Матренка» в альманахе «Пошехонская старина» по роману Салтыкова-Щедрина. Затем был «Медный всадник» Пушкина, где в главной роли Наталья сняла своего учителя – С.Герасимова. Наибольшую известность получили два фильма, поставленные Бондарчук в конце 1980-х годов по своим сценариям – «Детство Бемби» и «Юность Бемби». В фильме снялась почти вся ее семья: сын Ваня, мама Инна Макарова, муж Николай Бурляев и сама Наталья.

Дилогия о Бэмби была отмечена большим количеством наград. В первые же месяцы проката эти фильмы посмотрели более 9 миллионов детей. После такого успеха Наталья решила создать свой собственный детский театр «Бемби», которым руководит и сегодня. Театр постоянно выезжает на гастроли по городам России и ближнего зарубежья. В 1992 году Бондарчук сняла православный фильм «Просите, и будет вам» (по роману Лескова «Зверь»).

Дальше из-за тяжелой ситуации в отечественном кинематографе снимать художественные фильмы стало сложно, и Наталья начала работать с документальным кино. Первые ее фильмы были посвящены семье Н.Рериха и Гималаям. Свой следующий художественный фильм «Одна любовь души моей» о судьбах А.Пушкина и М.Волконской, Бондарчук представила зрителям в 1999 году. Во время написания сценария ей пришлось перерыть более двух тысяч книг и архивных документов.

По словам Натальи, она настолько была погружена в материал, что порой ощущала себя живущей в 19 веке. Среди её работ нового тысячелетия - «Пушкин: последняя дуэль» (2006) и «Гоголь ближайший» (2009), повествующие о жизни и творчестве великих русских писателей, а также фильмы «И вечностью наполнен миг...» (2010) и «Тайна Снежной Королевы» (2015).

Наталья Сергеевна не только режиссёр, но и соавтор сценариев к большинству своих фильмов, где она участвует и как актриса. Наталья Сергеевна Бондарчук - Заслуженная артистка РСФСР, Заслуженный деятель искусств России - живёт и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

323

Александр Друзь российский телеведущий, игрок интеллектуальных игр, инженер 10 мая 1955

http://s2.uploads.ru/DNYr7.jpg

62 года назад Александр Абрамович Друзь

Александр Абрамович Друзь, первый магистр телевизионной игры «Что? Где? Когда?», родился 10 мая 1955 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). После школы Александр поступил в Индустриально-педагогический техникум, который окончил в 1975 году, а в 1980 году – институт инженеров железнодорожного транспорта имени академика Образцова по специальности «ЭВМ».

В первый раз телезрители увидели Александра Друзя в телепередаче «Что? Где? Когда?» в 1981 году. С того времени он участвует в игре клуба без перерывов. В общей сложности он провёл на передаче 73 игры, 46 из которых выиграл. Шесть раз становился обладателем «Хрустальной совы», как лучший игрок клуба (в 1990, 1992, 1995, 2000, 2006 и 2012 годах), а также является обладателем «Бриллиантовой совы» (приза лучшему игроку по результатам 2011 года). В 1995 году он был избран первым магистром в истории телеигры.

Друзь - лидер команды «Транссфера» по спортивному «Что? Где? Когда?», которая стала победителем Первого Чемпионата мира в 2002 году. «Транссфера» 9 раз завоёвывала Кубок губернатора Санкт-Петербурга. Также Александр Абрамович становился чемпионом телеверсии игры «Брейн-ринг» в 1990, 1991 и 1994 годах. Кроме того два раза побеждал на передаче «Своя игра» в 1995 и 2003 годах.

Автор и ведущий ряда интеллектуальных программ на телевидении, Друзь на данный момент времени также является директором Санкт-Петербургского филиала Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?». Александр Абрамович женат, его супруга - Елена - врач. У них две дочери - Инна и Марина, которые также играют в «Что? Где? Когда?» и награждались «Хрустальными совами».

Живет и работает Друзь в Санкт-Петербурге.
© Calend.ru

+1

324

Владислав Листьев советский телеведущий и тележурналист, первый Генеральный директор ОРТ 10 мая 1956 — 1 марта 1995

61 год назад 22 года назад Владислав Листьев

Владислав Николаевич Листьев родился 10 мая 1956 года в Москве. Окончил школу-интернат спортивного профиля (кандидат в мастера спорта по лёгкой атлетике), работал инструктором по физической культуре спортивного общества «Спартак», служил под Москвой в Таманской гвардейской дивизии. После рабфака Листьев закончил международное отделение факультета журналистики МГУ.

С 1982 года Владислав работал редактором радиовещания на зарубежные страны главной редакции пропаганды Гостелерадио СССР. В 1987 году перешёл на работу в Молодёжную редакцию Центрального Телевидения одним из ведущих программы «Взгляд». Вместе с коллегами основал телекомпанию ВИД, которая делала телепрограммы для Первого канала.

С 1991 года Листьев – генеральный продюсер телекомпании, а с 1993 года – её президент. В течение своей деятельности в телекомпании «ВИD», Листьев был создателем и ведущим множества телепроектов, среди которых «Поле чудес», «Тема» и «Час пик».

Приглашался в жюри Высшей лиги КВН. В 1995 году Владислав Николаевич перешёл из телекомпании «ВИД» на канал ОРТ, где занял пост Генерального директора.

Он возглавил «первую кнопку» в непростое для телеканала время. У Листьева было громадье планов, великолепный опыт, талант. За несколько постперестроечных лет он создал на «Останкино» массовое развлекательное телевидение. Его популярность зашкаливала. Если бы журналисту удалось осуществить задуманное, то, возможно, в России было бы совсем другое телевидение.

Вечером 1 марта 1995 года, через 34 дня после назначения, Влад Листьев был убит в подъезде собственного дома. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Смерть и похороны Листьева сопровождались широким общественным резонансом.

На похоронах присутствовали десятки тысяч человек, телепередачи были остановлены, весь день 2 марта на экранах демонстрировался портрет журналиста и слова: «Владислав Листьев убит».

Заявление по поводу убийства Листьева сделал президент России Борис Ельцин.

Несмотря на многочисленные заявления правоохранительных органов о том, что дело близко к раскрытию, ни убийцы, ни заказчики не были найдены.

Срок давности по делу истек в 2010 году.
© Calend.ru

+1

325

Странница написал(а):

Юлия Друнина

Ты - рядом, и все прекрасно:
И дождь, и холодный ветер.
Спасибо тебе, мой ясный,
За то, что ты есть на свете.

Спасибо за эти губы,
Спасибо за руки эти.
Спасибо тебе, мой любый,
За то, что ты есть на свете.

Ты - рядом, а ведь могли бы
Друг друга совсем не встретить..
Единственный мой, спасибо
За то, что ты есть на свете!

+1

326

Странница написал(а):

Марина Влади

Марина Влади
ВЛАДИМИР,
или Прерванный полет

+1

327

Иероним Мюнхгаузен немецкий барон, знаменитый рассказчик 11 мая 1720 — 22 февраля 1797

297 лет назад 220 лет назад Иероним Мюнхгаузен

Карл Фридрих Иероним Мюнхгаузен — это не выдуманный, а вполне реальный человек. Он родился 11 мая 1720 года в Боденвердере (Германия) и был пятым из восьми детей в семье полковника Отто фон Мюнхгаузена. Отец умер, когда мальчику было 4 года, и воспитывала его мать.

В 1735 году 15-летний Мюнхгаузен поступает пажом на службу к владетельному герцогу. В 1737 году в качестве пажа отъезжает в Россию к молодому герцогу Антону Ульриху, жениху, а затем мужу принцессы Анны Леопольдовны. До 1752 года он находится на военной службе у герцога. Получив чин ротмистра, Мюнхгаузен берет годовой отпуск для раздела с братьями семейных владений и уезжает в Боденвердер.

Отпуск перерастает в отставку. До самой смерти Мюнхгаузен живет в Боденвердере, общаясь по преимуществу с соседями, которым рассказывает поразительные истории о своих охотничьих похождениях и приключениях в России. По округе гуляет молва о боденвердеровском помещике, потчующем гостей удивительными историями. Мюнхгаузен рассказывал их талантливо и остроумно.

Для того, чтобы послушать его, люди приезжали издалека.

В рассказах Мюнхгаузена был не только вымысел. В них была жизнь страны, неведомой и загадочной для многих земляков. Его истории сокрушали предрассудки, высмеивали чванливое невежество и местечковый национализм бюргеров.

Мюнхгаузен был простым солдатом и честным человеком. Барон любил Россию и до самых своих последних дней сохранил в воспоминаниях о ней теплоту и сердечность. Прижизненная слава рассказчика и выдумщика принесла Мюнхгаузену лишь одни огорчения и неприятности.

Родственники, обвинив барона в том, что он опозорил их имя, отвернулись от него. Иероним Мюнхгаузен умер 22 февраля 1797 года в своем родном городе одиноким и всеми покинутым. Но он остался в литературе и в нашем сознании никогда не унывающим, веселым человеком.
© Calend.ru

+1

328

Этель Лилиан Войнич английская писательница, автор романа «Овод» 11 мая 1864 — 28 июля 1960

http://s2.uploads.ru/4cZrv.jpg

153 года назад 57 лет назад Этель Лилиан Войнич

Этель Лилиан Войнич родилась в Ирландии, в городе Корк 11 мая 1864 года. Ее отец - известный математик Джордж Буль, умер вскоре после рождения дочери, и мать осталась одна с пятью дочерьми. Когда Этель исполнилось восемь, ее отдали на воспитание дяде, позже она училась в Берлинской консерватории.

Побывав в Лондоне, она познакомилась там с русским писателем Степняком-Кравчинским, который много рассказывал ей о своей родине.

В 1887 году она сама поехала в Россию, где прожила два года, преподавая музыку и английский язык. В 1890 году она вышла замуж за польского литератора В.М. Войнича. В 1896 году Этель путешествовала по Италии в поисках материала для своей книги. В 1897 году в США и Англии был издан знаменитый роман Этель Лилиан Войнич – «Овод».

Прототипами главного героя Артура Бертона были Степняк-Кравчинский, Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини. Уже в следующем году эта книга появилась и в России, а затем и в других странах. По ее мотивам были сняты три фильма, поставлено несколько спектаклей и опер.

Войнич также является автором менее известных произведений: «Джек Реймонд», «Оливия Летем», «Юмор России», «Прерванная дружба» (в российском переводе – «Овод в изгнании»).

Она также перевела на английский язык произведения многих русских писателей, в частности Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Г.Успенского, В.Гаршина, украинского поэта Т.Г. Шевченко.

В 1945 году, когда ей был уже 81 год, она закончила свое последнее сочинение «Сними обувь твою». Лишь в конце жизни она узнала о своей невероятной популярности в Советском Союзе. Этель Лилиан Войнич скончалась 28 июля 1960 года в Нью-Йорке (США), в возрасте 96 лет.

Как было указано в завещании, ее тело кремировали, а прах развеяли над Центральным парком Нью-Йорка.
© Calend.ru

+1

329

Сальвадор Дали испанский художник-сюрреалист, писатель 11 мая 1904 — 23 января 1989

http://s6.uploads.ru/UxOh6.jpg

113 лет назад 28 лет назад Сальвадор Дали

Сальвадор Дали (Salvador Dalí) родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса.

В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств. Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко. Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!

http://s0.uploads.ru/2UxVE.jpg

"Постоянство памяти" (1931)

В 1922 году он переехал в «Резиденцию» (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей). Тогда же Дали знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда, в живописи начинает экспериментировать с методами кубизма и дадаизма. В те годы многие отмечали его щёгольство.

Но за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям его в 1926 году выгоняют из Академии, и Дали едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Именно под его влиянием, пытаясь найти собственный стиль, Дали в конце 1920-х годов создаёт ряд работ и примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном, а также участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс» (1929).

Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально.

Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время – эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно».

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. Но в 1936 году ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали заявляет: «Сюрреализм — это я».

Обожавший все нетрадиционное, все «наоборот», Дали был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала Дали.

Гала в переводе с французского означает «праздник». На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью.

http://sg.uploads.ru/ROfeB.jpg

"Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" (1944)

С началом Второй мировой войны супруги переехали в США, где Дали выпустил беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942).

Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, были коммерчески успешными. В Америке Дали также пытался реализовать свой талант и в новом виде искусства - в кино.

Он сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком. В 1948 году Сальвадор и Гала вернулись в Испанию, где художник продолжил много работать. К тому же он снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии, сам снимается в рекламе.

Его выставки работ покоряют многие города Европы и Америки. Однако его отношения с Галой становятся всё сложнее.

В 1968 году он покупает для неё небольшой замок в деревне Пуболь, в котором Гала жила одна, позволяя Дали лишь приезжать в гости и только по её письменному разрешению. В 1981 году у Дали была обнаружена болезнь Паркинсона, а в 1982 году умерла Гала. Всё это приводит к глубокой депрессии, что сказывается и на творчестве художника. Его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби.

К тому же мешает рисовать и болезнь... Скончался Сальвадор Дали от сердечного приступа 23 января 1989 года в родном городе. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас, а его работы хранятся в лучших музеях мира и частных коллекциях.
© Calend.ru

+1

330

Томас Гейнсборо английский живописец и гравер 14 мая 1727 — 2 августа 1788

http://s1.uploads.ru/t/cJzLP.jpg

290 лет назад 229 лет назад Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо родился в Садбери (Англия) 14 мая 1727 года. Отец его был торговцем мануфактурой. Томас не смог получить полного художественного образования, хотя имел явные способности. В 1740-е годы он стал подмастерьем французского гравировщика Юбера Гравло и подрабатывал у известного издателя Бойделла.

Для того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, Томас рисует небольшие портреты и пейзажи, которые недорого продает. Но даже этого ему хватает, чтобы в 1745 году завести собственную мастерскую. В это время в его творчестве преобладают два главных направления: красивые пейзажи, вдохновленные голландскими художниками, и портреты на фоне идиллических пейзажей.

http://s8.uploads.ru/t/nBxsF.jpg

"Дама в голубом" (конец 1770-х годов)

В 1746 году Гейнсборо женится на Маргарет Барр. У них рождается две дочери. В 1748 году художник возвращается на родину, а через несколько лет переезжает в Ипсуич, где у него всегда много заказчиков среди местного мелкого дворянства и духовенства.

У Гейнсборо был огромный дар передавать настроение модели и почти фотографическое сходство с оригиналом, не теряя при этом свежести и живости своей художественной манеры. Помимо портретов, Томас также пишет пейзажи, к которым он будет испытывать пристрастие на протяжении всей свое жизни.

В 1759 году художник переехал в город курорт Бат, где часто отдыхали английские аристократы. На поприще создания их портретов, Гейнсборо быстро добился успеха и популярности. Заказы текли к нему рекой. Там же Гейнсборо познакомился с картинами А. Ван Дейка.

Портреты знаменитого фламандца оказали очень сильное влияние на его творчество. Начиная с 1761 года Томас Гейнсборо выставляется в лондонском Обществе художников. Через несколько лет становится членом-учредителем Королевской академии художеств и в это же время посылает несколько картин на академическую выставку.

http://s7.uploads.ru/t/3UIwS.jpg

"Рыночный воз" (1786)

В 1774 году Гейнсборо перебирается в Лондон, где избирается в Совет Академии. К 1777 году художник завоевал очень солидную репутацию: он исполняет заказы для английской знати и королевских особ, выставляет свои работы в Академии.

Познакомившись с известными художниками, музыкантами и актерами, он создает большую галерею портретов этих людей. Насладившись светской жизнью, в 1784 году Гейнсборо прекращает отношения с Академией и после устраивает выставки своих работ только в своей галерее на Пэлл Мэлл.

Теперь среди рисунков художника главное место занимают пейзажи и сцены деревенской жизни. Скончался Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года в Лондоне на 62-м году жизни.
© Calend.ru

+1


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно