Таня Савичева

ленинградская девочка, автор блокадного дневника 23 января 1930 — 1 июля 1944
88 лет назад 74 года назад

Страницы блокадного дневника

Эту девочку, которая не дожила и до 15 лет, всегда вспоминают в связи с блокадой Ленинграда. Она – символ тех страданий, которые перенесли все его жители. Её дневник, состоящий всего из девяти записей, передает весь ужас и чувство безнадежности, которые охватывали её душу, когда один за другим уходили все её близкие. Таня (Татьяна Николаевна) Савичева родилась 23 января (по другим данным - 25 января) 1930 года в селе Дворищи под Гдовом (Псковская область), а выросла, как и ее братья и сестры, в Ленинграде.

Таня была пятым и самым младшим ребёнком в семье — у нее было две сестры и два брата. Летом 1941 года Савичевы собирались уехать из Ленинграда, но не успели, война застала их врасплох. Им ничего не оставалось кроме того, чтобы остаться в блокадном городе и помогать по мере сил фронту, надеясь на окончание этого ужаса. Записная книжка досталась Тане в память о старшей сестре Нине, пропавшей без вести во время обстрела. В семье её все считали погибшей. Тогда Таня и стала делать свои страшные записи:

«Женя умерла 28 декабря в 12.00 час. утра. 1941 г.»
«Бабушка умерла 25 января в 3 часа дня. 1942 г.»
«Лека умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 г.»
«Дядя Вася умер 13 апреля в 2 часа ночи. 1942 г.»
«Дядя Леша 10 мая в 4 часа дня. 1942»
«Мама - 13 мая в 7 часов 30 минут утра. 1942 г.»
«Савичевы умерли» «Умерли все» «Осталась одна Таня»

Таню нашли в её доме служащие санитарных команд, обходившие ленинградские дома в поисках выживших. Её вывезли в поселок Шатки Горьковской области вместе со многими сиротами, такими как она, но спасти девочку уже не удалось. Таня Савичева умерла 1 июля 1944 года в поселке Шатки, так и не дожив до Победы, так и не узнав, что ее сестра Нина и брат Миша живы, что она не одна. Дневник Тани стал одним из доказательств обвинения на Нюрнбергском процессе, а сегодня он выставлен в музее истории Ленинграда, его копия — в витрине одного из павильонов Пискаревского мемориального кладбища. Сама же Таня навсегда осталась в памяти тех, кто выжил в эти страшные годы.
© Calend.ru

Пьер Бомарше

французский драматург и публицист 24 января 1732 — 18 мая 1799
286 лет назад 219 лет назад

Пьер Бомарше (Пьер Огюстен Карон) родился 24 января 1732 года в Париже, в семье часовщика. В детстве помогал отцу. Женившись на состоятельной вдове, стал вхож ко двору, и получил в Версале полулакейскую должность.

Сумел понравиться королеве остроумием и игрой на арфе. В светских кругах Пьер познакомился и вошел в доверие к миллионеру Пари-Дюверне, стал его младшим партнером в банковских делах и купил себе должность секретаря короля. Вместе с должностью получил и дворянство, превратившись из Пьера Карона в де Бомарше.

В 1767 году написал первую пьесу «Два друга», а в 1770 году – «Евгению», в которых остро поставил проблему социального неравенства. В 1773-1774 годах написал четыре памфлета, направленные против коррумпированной судебной системы Франции.

Памфлеты, названные им «Мемуары», имели ошеломляющий успех. Сам Вольтер утверждал, что не читал ничего интереснее. В 1775 году Бомарше написал пьесу «Севильский цирюльник» и сразу стал первым драматургом Франции.

Это подтолкнуло его к мысли продолжить пьесу, и в 1784 году он создает «Женитьбу Фигаро», а в 1792 году завершает трилогию мелодрамой «Виновная мать». По мотивам пьес Бомарше в 1786 году Моцарт написал оперу «Свадьба Фигаро», а Россини в 1816 году создал оперу «Севильский цирюльник». В основном именно по этим произведениям и знают современники творчество Бомарше.

Пьер Бомарше умер 18 мая 1799 года в Париже.
© Calend.ru

Михаил Ромм

советский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР 24 января 1901 — 1 ноября 1971
117 лет назад 47 лет назад

Михаил Ильич Ромм родился (11) 24 января 1901 года в Иркутске. В годы гражданской войны (1918-1921) служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии. В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом. В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино» (сейчас «Мосфильм»), а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм – «Пышка» по новелле Ги де Мопассана.

В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б.Щукин. В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы: «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию). Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа.

А его историческая дилогия «Адмирал Ушаков» и фильм «Корабли штурмуют бастионы» отличаются большим постановочным размахом. Еще одна из известных работ режиссера - картина «Девять дней одного года» (1962), посвященная советским физикам. В ряде своих фильмов он выступил и в качестве сценариста. Много лет Ромм преподавал во ВГИКе (с 1958 — профессор), писал книги о киноискусстве.

Народный артист СССР, лауреат пяти Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых - Михаил Ромм награжден орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Ленина, медалями и призами различных МКФ.

Незавершенной осталась последняя работа режиссера – документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ильич Ромм умер 1 ноября 1971 года в Москве. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».
© Calend.ru

Людмила Савельева

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР 24 января 1942
76 лет назад

Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой

Людмила Михайловна Савельева родилась 24 января 1942 года в Ленинграде (сегодня - Санкт-Петербург) во время блокады. С 11 лет она занималась балетом. В 1962 году Людмила окончила Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский театр). Карьера балерины у девушки складывалась удачно. Она успела станцевать Жизель, принимала участие в экранизации балета «Спящая красавица» (1964). В Мариинском театре из нее собирались сделать солистку. Однако в ее судьбу вмешался кинематограф. На балерину обратил внимание помощник режиссера С.Бондарчука и пригласил в Москву на кинопробы на роль Наташи Ростовой в фильм «Война и мир».

На эту роль пробовалось много актрис (А.Вертинская, Н.Кустинская, Н.Фатеева), но утвердили Савельеву, и с 1964 года она начала сниматься в кино.

«Война и мир» Бондарчука – поистине эпохальное произведение. Фильм с огромным успехом прошел по всему миру, в США ему был присужден «Оскар», а Савельевой он принес мировую славу и любовь зрителей. На Московском кинофестивале она получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий. Еще во время съемок этого фильма, Людмила продолжала выступать на сцене. Она разрывалась между балетом и кино, пыталась совмещать и то, и другое. Но физически такую нагрузку трудно было выдержать, и Людмила выбрала кино, о чем потом совершенно не жалела. Покинув Театр оперы и балета, Савельева с 1967 года стала актрисой Театра-студии киноактера. Тогда же она познакомилась с Александром Збруевым.

Вскоре они поженились, и с тех пор вместе. В 1968 году у них родилась дочь. Следующую роль в кино Людмиле предложили режиссеры Алов и Наумов – в своем фильме «Бег» (1970) по М.Булгакову. В том же году Савельева сыграла в картине Ю.Карасика «Чайка», получившей Приз «Серебряный Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго, и во французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». А в Японии 1970 год был объявлен Годом Людмилы Савельевой. Актриса очень серьезно подходила к выбору ролей. Однажды задав для себя высокую планку, она не снижает ее в течении всей своей жизни. В 1970-1980 годах она снялась в таких фильмах, как «Всадник без головы», «Юлия Вревская», «Шел четвертый год войны», «Успех», «Нам не дано предугадать» и других.

С начала 1990-х годов Людмила Михайловна и вовсе перестала сниматься. После долгого перерыва она вернулась в кинематограф, сыграв в философской притче В.Наумова «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» (1999). После этого последовали главная роль в драме С.Соловьева «Нежный возраст» и роль снова в картине В.Наумова «Часы без стрелок» (2001). В 2009 году вышел фильм Сергея Соловьева «Анна Каренина» по роману Льва Толстого, где Савельева снялась в роли княгини Щербацкой. За всю свою творческую жизнь Людмила создавала только положительные образы, ей так и не пришлось играть «злодеек». «Я играю только те роли, которые мне по-настоящему нравятся. Я никогда не рвалась в кино только ради того, чтобы сниматься, и от многих предложений отказывалась», – говорит сама актриса.

Сегодня Народная артистка РСФСР Людмила Михайловна Савельева живет и работает в Москве.
© Calend.ru

Настасья Кински

немецкая и американская актриса 24 января 1961
57 лет назад

Настасья Кински (нем. Nastassja Kinski; настоящее имя - Настасья Аглая Накшиньски, нем. Nastassja Aglaia Nakszyński) родилась в Западном Берлине 24 января 1961 года, в семье известного актера Клауса Кински. Её отец назвал дочь в честь одной из героинь романа «Идиот» Ф.Достоевского. В кино Настасья Кински дебютировала в 1975 году, снявшись в фильме Вима Вендерса «Ложное движение».

Затем вышли картины с ее участием «Аттестат зрелости» (1977) и «Оставайся собой» (1978). Еще в 1976 году актриса познакомилась с режиссером Романом Полански и по его предложению прошла обучение на курсах актерского мастерства в актерской студии Ли Страсберга. А в 1979 году Полански пригласил Кински на главную роль в фильме «Тэсс», по мотивам романа Томаса Харди «Тэсс из рода д`Эрбервиллей».

С целью лучше вжиться в роль Настасья Кински около полугода прожила в деревне в Нормандии, что позволило ей достаточно хорошо осмыслить и изобразить на экране жизненную драму молодой женщины. За эту роль Настасья Кински получила премию «Золотой глобус», которая принесла ей славу и всемирную известность.

После этого она снялась в фильмах: «От всего сердца», «Люди-кошки», «Париж, Техас», «Весенняя симфония», «На виду», «Возлюбленные Марии», «Любовный недуг», «Вешние воды», «Униженные и оскорбленные» и других. Начиная с середины 1990-х годов Настасья часто играла и в американских фильмах, а также снималась в сериалах.

Всего в фильмографии актрисы более 50 киноролей, ряд из которых отмечены различными кинематографическими наградами.
В последние годы Настасья Кински практически не снимается в кино.

Владимир Высоцкий советский поэт, композитор и исполнитель, актер, символ эпохи 1970-х

25 января 1938 — 25 июля 1980
80 лет назад 38 лет назад

Владимир Высоцкий Владимир

Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 - по октябрь 1949) они прожили в Германии, а затем снова в Москве. В 1955 году он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ. В 1959 году Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В.Ордынского «Сверстницы».

В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ.

В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, в том числе главных. Это фильмы «Стряпуха», «Вертикаль», «Дон Жуан», «Интервенция», «Опасные гастроли», «Единственная», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»... И, конечно же, знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».

Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру. Зрителям запомнились его роли в спектаклях «Гамлет», «Пугачев», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», «Преступление и наказание» и других. Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни Высоцкого.

Он написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны - ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные... Многие его песни нарушали цензурные запреты.

Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни. Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось... Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье. 25 июля 1980 года Владимир Семёнович Высоцкий ушел из жизни - остановилось сердце.

В Москве в это время проходила олимпиада - крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности. Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь Владимира пришло колоссальное количество людей. В день его похорон из распахнутых окон звучали его песни. Похоронен он на Ваганьковском кладбище. Без Высоцкого театр опустел. Но сам он остался с нами — в своих стихах, песнях, фильмах. Многие из нас до сих пор слушают его. Его песни бессмертны, как и он сам.
© Calend.ru

Андрей Ростоцкий советский и российский киноактер, режиссер, каскадер, Заслуженный артист РСФСР

25 января 1957 — 5 мая 2002
61 год назад 16 лет назад

Андрей Ростоцкий

Андрей Станиславович Ростоцкий родился в Москве 25 января 1957 года в творческой семье. Его отец, Станислав Ростоцкий – известный кинорежиссер (фильмы: «Дело было в Пенькове», «А зори здесь тихие» и др.), мать, Нина Меньшикова – киноактриса («Девчата», «Доживем до понедельника»). В детстве Андрей мечтал стать путешественником, поэтому любимым занятием в школьные годы были пионерские походы. В старших классах многие учителя просто махнули на Андрея рукой, считая, что ничего путного из парня не выйдет. А он всерьез увлекся кино.

В десятом классе Андрей стал вольнослушателем ВГИКа, а потом и поступил туда, произведя благоприятное впечатление на комиссию. Уже с первого курса он стал завсегдатаем многих съемочных площадок и снимался в одном фильме за другим. Первым был фильм Ильи Фрэза «Это мы не проходили». Дебют оказался удачным, и до конца 1975 года Ростоцкий снялся еще в трех фильмах: «Они сражались за Родину», «На край света» и «В ожидании чуда». При такой загруженности времени на учебу в институте не хватало и его чуть было не отчислили.

В 1976 году на экраны страны вышел фильм Владимира Басова «Дни Турбинных», где молодому актеру досталась роль Николки Турбина. Прекрасно сыграв эту роль, он сразу обратил на себя внимание не только зрителей, но и других режиссеров. В 1977-1979 годах Андрей Ростоцкий активно снимается, а потом отправляется на службу в армию, во время которой снялся в исторической ленте «Эскадрон гусар летучих» (1981). В ней он исполнил роль поэта-гусара Дениса Давыдова. Режиссером же этого фильма, под псевдонимом Степан Степанов, был отец актера – Станислав Ростоцкий.

Эта роль влюбила в него половину женского населения страны. В 1980-е годы Андрей Ростоцкий стал одним из самых снимаемых артистов советского кино, играя преимущественно в военных и героико-приключенческих фильмах. За актером укрепился образ секс-символа, положительного героя, сильного и твердого духом. Помимо работы в кино Андрей Станиславович преподавал актерское мастерство в Институте современного искусства (с 2000 года), а также был ведущим программы «Служу России» на телеканале «ОРТ», главным режиссером конного театра «Каскадер», членом жюри Московского международного фестиваля каскадеров «Прометей-2000», председателем Оргкомитета фестиваля «Золотой клык», членом Союза кинематографистов России.

Заслуженный артист РСФСР, лауреат различных международных кинофестивалей - Ростоцкий был одним из лучших специалистов по сценическому фехтованию историческим оружием, кандидатом в мастера спорта по конному троеборью. В 2002 году Андрей Ростоцкий как режиссер приступил к съемкам фильма «Моя граница». Это был 12-серийный проект о буднях российских пограничников.

При поиске места для съемок в районе Сочи он погиб 5 мая 2002 года, сорвавшись со скалы.

Актер был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. У него было много интересных планов, осуществиться которым было не дано…
© Calend.ru

ВАЛЕНТИН ПИКУЛЬ
Выдающийся советский писатель, автор художественных произведений на историческую и военно-морскую тематику
(13 июля 1928 — 16 июля 1990)

Сегодня ему исполнилось бы 90 лет

Валентин Саввич Пикуль родился 13 июля 1928 года в Ленинграде. Впоследствии семья переезжает в Молотовск (ныне Северодвинск). В 1941 году 13-летний мальчик оказывается вместе с матерью в Ленинграде, где им приходится пережить блокадную зиму. В 1942 году они были эвакуированы по «Дороге Жизни». В 1943 году юный Пикуль попадает на фронт в качестве рулевого-сигнальщика в экипаже миноносца «Грозный». Там он и прослужил до конца войны. После войны Пикуль активно занимался самообразованием. Уже тогда он решает заняться написанием книг.

Первые рассказы Валентина Пикуля были изданы в 1953 году в альманахе «Молодой Ленинград», а через год вышел его первый роман «Океанский патруль» о военном Заполярье. Вскоре Пикуль стал работать в жанре исторической прозы. Его роман «Баязет», описывающий прошлое России, был опубликован в 1961 году.

Вслед за этим романом вышел целый ряд других: «Париж на три часа», «На задворках великой империи», цикл романов о событиях русской истории с 1725 по 1815 гг., ставших наиболее популярными — «Пером и шпагой», «Слово и дело», «Фаворит». Их центральными персонажами являются крупные исторические личности: князь Волынский, Елизавета Петровна, Потемкин, Горчаков, Бирон, Анна Иоановна. Еще один цикл составили романы о русско-японской войне, объединенные общим названием «Оборона»: «Богатство», «Три возраста Окини-сан», «Крейсера», «Каторга».

За 40 лет литературной деятельности Валентин Пикуль создал 30 романов и повестей. Писатель был награжден орденами Трудового Красного Знамени в 1978 и 1988 гг., Орденом Дружбы народов, орденом Отечественной войны 2-й степени. За роман «Крейсера» ему была присуждена Государственная премия РСФСР им. А.М.Горького, за роман «Из тупика» — литературная премия Министерства обороны СССР (1968), за роман «Нечистая сила» — премия им. М.А.Шолохова посмертно (1993).

Скончался писатель 16 июля 1990 года в Риге.

КОНСТАНТИН ОРБЕЛЯН
Известный армянский советский пианист, дирижёр, композитор
(29 июля 1928 — 24 апреля 2014)

Сегодня ему исполнилось бы 90 лет

Константин Агапаронович Орбелян родился 29 июля 1928 года в Армавире в семье потомков армянской княжеской династии Орбелян, правителей Сюника. Уже в раннем детстве у него проявились музыкальные способности и он поступил в школу для одарённых детей при Бакинской консерватории, но после того как в 1936 году были репрессированы его родители, был исключён из этой школы и вынужден подрабатывать пианистом в Бакинском институте физкультуры и спортивном обществе «Буревестник».

В 1942 году его взяли пианистом и аккордеонистом в военный оркестр 8-го авиационного корпуса. В 1943 году, во время гастролей в Ереване на талантливого музыканта обратил внимание руководитель эстрадного оркестра Армении Артемий Айвазян и пригласил в свой коллектив, где с 1943 по 1952 годы Константин Орбелян работал сначала в качестве пианиста, а потом дирижёра.

С 1945 года Константин Орбелян начинает пробовать себя как композитор. Для оркестра он делает обработки народных песен и сочиняет свои, первая из которых — «Колыбельная». В 1952 году он поступил в Музыкальное училище имени Р. О. Меликяна, учёбу в котором совмещал с работой концертмейстера в Ереванском театре оперы и балета. В 1954 году организовал на радио инструментальный квинтет. В 1956 году был назначен дирижёром и художественным руководителем Государственного эстрадного оркестра Армении и проработав в этой должности 36 лет, вывел его в число ведущих джазовых коллективов СССР. С оркестром гастролировал более чем в 40 странах мира. Неоднократно приглашался в качестве члена жюри на международные джазовые конкурсы.

Как композитор Константин Орбелян сочетал работу в жанрах современной классической и «легкой» музыки. Его симфонические и камерные произведения, музыка для театра и кино, песни и джазовая музыка получили широкое общественное признание, отмечены высокими международными премиями. Композитор активно и плодотворно работает также в жанре национально-патриотической музыки. В 1992 году Орбелян уехал в США. Жил и работал в Лос-Анджелесе.

Константин Орбелян скончался 24 апреля 2014 года. Прощание в Ереване прошло 11 мая. Похоронен в пантеоне парка имени Комитаса.

Сегодня отмечает 70-летний Юбилей знаменитый советский и латвийский актёр театра и кино —

ИВАР КАЛНЫНЬШ

Ивар Калныньш родился 1 августа 1948 года в Риге. В юности участвовал в нескольких рок-группах, играл на танцах в зимней Риге и летней Юрмале. В 1968 году поступил на театральный факультет Латвийской государственной консерватории им. Я.Витола, которую успешно окончил в 1974 году.

С 1972 года Ивар Калныньш — актёр Художественного академического театра им. Я. Райниса (Театр Дайлес).
Уже с первого курса его стали приглашать сниматься в кино. Он снялся в спортивной драме «Право на прыжок», мелодраме «Илга-Иволга», детском фильме «Верный друг Санчо» и других.

Дорогу к славе Ивару Калныньшу открыла Вия Артмане, предложив сняться в фильме «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Картина вышла на экраны в 1978 году. Роль Тома Феннела, юного любовника стареющей примадонны, в один миг сделала Ивара Калныньша знаменитым на всю страну. Среди других известных киноработ Калныньша - роли в фильмах "Стрелы Робин Гуда", "Мужские игры на свежем воздухе", "Маленькие трагедии", "Миллионы Ферфакса", "Сильва", "ТАСС уполномочен заявить...", "Зимняя вишня", "Фотография с женщиной и диким кабаном", "Взбесившийся автобус", "Тайны семьи де Граншан" и др.

Сейчас Ивар Калныньш в Латвии играет в двух рижских театрах — Малом и Новом, также занят в антрепризах и активно сотрудничает с телевидением.

«Театр» (1978)
«Личной безопасности не гарантирую» (1980)
«Сильва» (1981)
«Двое под одним зонтом» (1983)
«Вход в лабиринт» (1989)
«Взбесившийся автобус» (1990)

ВЕРА ХОЛОДНАЯ
Знаменитая русская актриса немого кино
(5 августа 1893 — 17 февраля 1919)

К 125-летию со Дня рождения

Вера Васильевна Холодная родилась 5 августа 1893 года в Полтаве. Родители ее были интеллигентными и образованными по тому времени людьми. Вскоре семья перебирается из Полтавы к родителям жены в Москву. У Веры рано открылся настоящий талант балерины, и она поступает в балетное училище Большого театра.

В 1910 году Верочка оканчивает гимназию и выходит замуж за молодого юриста Владимира Холодного, с которым знакомится на выпускном вечере. В 1914 году начинается война, мужа призывают в армию, и на руках Веры Васильевны остаются мать с двумя маленькими сестренками, родная дочка Женечка и приемная – Нона. Вера вынуждена искать работу, она идет на киностудию и уговаривает режиссера В.Гардина дать ей маленькую роль в его фильме «Анна Каренина». Вера Холодная получает роль кормилицы, но все кончается плачевно, и режиссер, чтобы избавиться от нее, дает ей рекомендательное письмо к Е.Ф.Бауэру в ателье Ханжонкова. Он-то и снимает Веру в фильме «Песнь торжествующей любви» по повести И.С.Тургенева, который приносит актрисе славу.

О ней много говорят и пишут, с восторгом отзываются о ее таланте. Ателье Ханжонкова работает в бешеном темпе. Всего за один год Вера Холодная снимается в 13 лентах и становится самой популярной актрисой. В 1915 году Вера Васильевна уезжает к раненому мужу на фронт. Выхаживает его, буквально возвращая к жизни. Вернувшись в Москву, Холодная опять начинает каждодневные съемки – она должна поддерживать свою популярность. Работает она уже с режиссером П.Чардыниным. Он снимает с участием Веры Холодной нашумевшую ленту «У камина», затем продолжение – «Забудь про камин – в нем погасли огни». Успех был ошеломляющим. Как-то солдат принес ей письмо с фронта от мужа. Так она познакомилась с Александром Вертинским и помогла ему устроиться в Театр миниатюр. Позднее Александр посвятил ей множество великолепных песен.

Однажды в Одессе на натурных съемках она заразилась «испанкой» и 17 февраля (по другим данным - 16 февраля) 1919 года скоропостижно умерла. Веру провожали в последний путь около 10 тысяч неутешных поклонников. В этот день в Одессе не работали ни один театр или «синема».

Сегодня отмечает 75-летний Юбилей выдающаяся советская и российская актриса театра и кино —

ИННА ЧУРИКОВА

Инна Михайловна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в башкирском городе Белебее, недалеко от Уфы. В начале 1950-х семья поселилась в Москве. Инна с детства мечтала быть актрисой. Еще в школьные годы она поступила в студию при Театре имени Станиславского. В дальнейшем училась в театральном училище имени Щепкина. Уже в период учебы Чурикова начинает сниматься в кино. Первое ее появление на экране состоялось в фильме «Тучи над Борском» (1961). Следующими работами начинающей актрисы стали роли в легендарном фильме «Я шагаю по Москве», и экранизация сказки «Морозко». В 1965–1968 годах Чурикова работала в Московском Театре юного зрителя. Параллельно с театром она снимается в кино: появляется в «Неуловимых мстителях», «Старшей сестре» и др.

Поворотным событием в жизни Инны Чуриковой стало приглашение на главную роль от режиссера-дебютанта Глеба Панфилова в картину «В огне брода нет». Во время съемок следующего совместного фильма «Начало» Глеб и Инна стали мужем и женой. В 1980-х годах Глеб Панфилов экранизирует Горького – он снял драму «Васса» по пьесе «Васса Железнова» и фильм по роману «Мать». В обоих фильмах Чурикова играла главные роли. «Васса» удостоилась Золотого приза Московского кинофестиваля 1983 года, а за «Мать» Глеб Панфилов получил специальный приз за вклад в мировое киноискусство на Каннском кинофестивале 1990 года.

В новом тысячелетии Инна Михайловна снимается в экранизации классиков – «Идиот» по роману Достоевского, «Московская сага» по мотивам произведения В.Аксенова. В 2006 году Панфилов снимает актрису в главной роли в экранизации романа Солженицына «В круге первом». В 2008 году Чурикова снялась в роли императрицы Анны Иоанновны в одном из фильмов многосерийного проекта «Тайны дворцовых переворотов. Виват, Анна Иоанновна!». Сыграла она и в фильме Н.Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011).

Народная артистка СССР и РСФСР, Заслуженная артистка РСФСР, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, офицер ордена искусств и литературы (Франция), лауреат многих театральных, кинематографических и государственных премий - Инна Михайловна Чурикова и сегодня продолжает радовать зрителей новыми ролями.

АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ

Знаменитый советский и российский актер, режиссер, общественный деятель
(20 ноября 1928 — 15 июня 2017)

Сегодня ему исполнилось бы 90 лет

Алексей Владимирович Баталов родился 20 ноября 1928 года во Владимире, в актёрской семье. Окончил Школу-студию МХАТ, сначала был актером Центрального театра Советской Армии, а затем и МХАТа. С этого же времени началась его работа в кино.

Режиссер И.Хейфиц пригласил Баталова на главную роль в фильме «Большая семья», увидев в Алексее тип современного героя. Также снял Баталова в картинах «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «День счастья». Работал актер и с другими режиссерами – у М.Донского он снялся в картине «Мать», у М.Калатозова в фильме «Летят журавли», режиссер М.Ромм снял фильм «Девять дней одного года» с Баталовым в роли физика Гусева. Перечень картин, где снимался Баталов, доказывает его профессионализм и неординарность: «Живой труп», «Бег», «Чисто английское убийство», «Звезда пленительного счастья», «Москва слезам не верит», «Скорость», «Зонтик для новобрачных» и др.

В 1958 году Алексей Баталов как режиссер дебютировал с фильмом «Шинель», затем снял еще 2 картины: «Три толстяка» и «Игрок». С 1975 года Алексей Владимирович – преподаватель ВГИКа, профессор. Огромный вклад Алексея Баталова в развитие отечественной культуры оценен высшими государственными, кинематографическими и общественными наградами.

Умер Алексей Владимирович Баталов 15 июня 2017 года в Москве, на 89-м году жизни. Похоронен на Преображенском кладбище.

НОННА МОРДЮКОВА

Великая советская и российская актриса театра и кино
(25 ноября 1925 — 6 июля 2008)

Нонна (Ноябрина) Викторовна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в селе Константиновка Донецкой области, в семье председателя колхоза. Актрисой девочка решила стать еще в детстве, но поступила во ВГИК только после Великой Отечественной войны. В 1950 году Нонна закончила мастерскую Бибикова и Пыжовой и начала работать в Театре-студии киноактера. Во время учебы Мордюкова познакомилась и вышла замуж за Вячеслава Тихонова, с которым прожила 13 лет.

Дебют актрисы в кино был очень успешным: в 1948 году за роль Ульяны Громовой в фильме «Молодая гвардия» Мордюкова получила Сталинскую премию. Вклад Мордюковой в отечественный кинематограф сложно переоценить, ее работа была отмечена орденами «За заслуги перед Отечеством», «Дружбы народов», премиями «Ника», «Кинотавр», «Золотой овен» и другими, была удостоена звания заслуженной и народной артистки. Всего в фильмографии актрисы около 62 фильмов, среди которых наиболее известные: «Вокзал для двоих», «Они сражались за родину», «Бриллиантовая рука», «Гори, гори, моя звезда», «Журавушка» и другие.

Фразы персонажей Мордюковой стали крылатыми: «Наши люди в булочную на такси не ездят!», «Скромненько, но со вкусом!», «Я не знаю, как там в Лондоне, а у нас – управдом друг человека!», «Хороший ты мужик, но не орёл. Нет, не орёл!», «Еще раз так пошутишь – всю голову оторву вместе с ушами»...

Под размах её таланта трудно было подобрать сценарий. Но те роли, которые ей доставались, даже самые маленькие, актриса превращала в большие шедевры. Народная артистка СССР Мордюкова была награждена многими государственными наградами. В 2000 году она издала автобиографическую книгу «Не плачь, казачка!».

Нонна Викторовна Мордюкова умерла 6 июля 2008 года в Москве, была похоронена на Кунцевском кладбище столицы. Британская энциклопедия включила ее в десятку величайших актрис 20 века. Кроме неё из русских актрис этой чести удостоилась только Фаина Раневская.

«Молодая гвардия» (1948) • «Чужая родня» (1955) • «Женитьба Бальзаминова» (1964) • «Комиссар» (1967) • «Бриллиантовая рука» (1968) • «Возврата нет» (1973) • «Лев Гурыч Синичкин» (1974) • «Трясина» (1978) • «Родня» (1981)