Зал Мэй Уэст один из самых известных в музее-театре Дали.
Мэй Уэст (англ. Mae West, 17 августа 1893 — 22 ноября 1980) — американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ, одна из самых скандальных звёзд своего времени.
Лицо Мэй Уэст использованное Дали в качестве сюрреалистической комнаты.

Глазами служат увеличенные отретушированные фотографии с видами Парижа, нос - это камин с паленьями, диван - этогубы. Парик стоит отдельно. За него парикмахер Льюс Леонгерас попал в книгу рекордов Гиннеса. Чтобы увидеть всю эту картины в целом надо подняться по лестнице к подвешенной уменьшаюшей линзе, в которой и возникает лицо Мей Уэст.



В этой же комнате находится бело -синий слепок "Оторинологическая голова Венеры"(1964г.), то ли чудище, то ли божество, с ухом вместо носа и носом вместо уха.

Карандашный портрет Дали, выполненный с фотоснимка Себастьяном Сестеро в 1975 году.

Отредактировано Solnce (2010-06-07 16:16:45)

Спальня. Кровать в форме раковины из легендарного парижского борделя " Ля Шабанэ". ( фотки не очень качественные, так получились без вспышки)

Над кроватью висит гобелен с картины "Постоянство памяти" (1931 Г.).

Над буфетом в спальне висит плакат Дали к тиражу французской национальной лотереи 1972 года, на который наложена картина " Лик удачи", есть еще у неё название "Лиллиево колесо".

Большой кувшин " Материнство" изображающий Леду с лебедем.

Отредактировано Solnce (2010-06-07 19:32:45)

В музее - театре Дали образ его жены присутствует постоянно. Сальвадор Дали не уставал говорить Гала о своей любви и доказывал ее, посвящая жене шедевр за шедевром. «Гала прогоняет от меня силы смерти. Она возвращает мне свет любовью, которую дарит». Преданность своей музе Дали выразил и таким трепетным посвящением, которым открывается его «Дневник одного гения»: «Я люблю Гала больше, чем отца, больше, чем мать, больше, чем Пикассо, и даже больше, чем деньги».
После смерти жены  Дали написал только одну картину.
" Ласточкин хвост и виолончель" 1983 г. из серии Катастрофы.

Фотки картин Дали из зала Галатеи и зала оптических иллюзий.
Картины Дали с сюрпризами, смотришь и видишь одно, а когда глаз привыкает сюжет меняется.


" Возносящаяся святая Цицилия" ( 1955г.)


"Жемчужина" (1981 г.)

Отредактировано Solnce (2010-06-08 13:40:17)

Лигия, прочитала рассказ как анекдот....  
"....Если это устроит конгениального композитора Хачатуряна, то он, скромный малевальщик Дали, безвестный неудачник, будет весь остаток своих дней счастлив, совершенно счастлив, что его ничтожная особа может представлять какой-то интерес для такого гиганта и светила мировой музыки.
......А часы бьют четыре раза, и с последним ударом врубается из скрытых динамиков с оглушительным звоном "Танец с саблями!" Дверь с громом распахивается - и влетает верхом на швабре совершенно голый Дали, маша над головой саблей! Он гарцует голый на швабре через весь зал, маша своей саблей, к противоположным дверям - они впускают его, и захлопываются!.. И музыка обрывается.
Входит церемониймейстер и объявляет, что аудиенция дана. И приглашает к выходу.
......В тот же день полное изложение события появляется в вечерних газетах, причем Дали в простительных тонах отзывается об обыкновении гостя из дикой России использовать в качестве ночных горшков коллекционные вазы стоимостью в сто тысяч долларов и возрастом в шестьсот лет.
Так или иначе, но больше Хачатурян в Испанию не ездил."
       
http://lukacs.livejournal.com/19909.html

Есть мнение, что романская живопись - самое невероятное и прекрасное, что было в испанском искусстве.
А самая большая её коллекция - в Музее Национального Искусства Каталонии в Барселоне.

Всё это создавалось в 11-12, и немного в 13 веке на востоке Испании, когда испанцы вели борьбу за освобождение от арабов.



В начале XX века кто-то догадался, что фрески в церквах могут скоро пропасть, вместе со зданиями. Выбили бюджет и поехали по Иберии их снимать, покупая у священников.
После чего внутри музея построили копии церквей, и разместили там фрески “как было”. Т.е. они не на ровных стенах висят, а в том же объеме, на той же высоте, как их задумывали. В каждом зале стоит макет церкви в разрезе, чтобы стало еще нагляднее. Получается, что ходя по залам обходишь храмы, как если бы ездил по малым городам.   Таким образом романские фрески в апсидах церквей на Пиринеях в настоящее  время являются лишь репродукцией оригиналов, хранящихся в Национальном музее каталонского искусства в Барселоне.
Фотографировать можно было без вспышки, а темновато и фоток очень мало.

Отредактировано Solnce (2010-06-09 00:15:27)

Группа детей на экскурсии в музее.

Распятие.

Фигуры с иконостаса одной из церквей ( 12-13 вв).

Статуи Мадонны со Спасителем, мы привыкли, что у нас Дева Мария с младенцем на руках.  ( фоткала через стекло)

Отредактировано Solnce (2010-06-09 00:23:55)

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ЛИСЕО
Прост снаружи и изыскан внутри. Огромные поверхности мрамора, лепка, бронза - золотой наконечник на трости капитала. Главный театр Барселоны и один из самых больших и роскошных залов в мире.


Оперу Р. Штрауса " КАВАЛЕР РОЗЫ / Кавалер роз (Der Rosenkavalier)"  я слушала и смотрела в театре ЛИСЕО.

Гран Театро дель Лисео многие десятилетия был центром оперной культуры не только Барселоны, но и всей Испании. Он находится на знаменитой Рамблас, о которой Сомерсет Моэм однажды сказал, что "это самая красивая улица в мире".Театр Лисео в Барселоне был построен на деньги частных меценатов. Автором проекта Лисео стал Мигель Гаррига-и-Рока. Строительство театра началось 11 апреля 1845 года, 4 апреля 1847 года состоялось первое представление на его сцене. Необыкновенной красоты театр был выстроен в стиле барокко, от его интерьеров создавалось ощущение некой симфонии шелковой, узорчатой ткани и золота.
( Театр сейчас. Потолок театра)


Фотографировала во время антракта.

Но, конечно же, главным богатством театра были великие артисты, блиставшие на его подмостках. Среди них и Федор Иванович Шаляпин, и Максим Дормидонтович Михайлов, неоднократно выступавшие на сцене Лисео. Здесь начинали свою карьеру Монтсеррат Кабалье и Хосе Каррерас.
31 января 1994 года внезапно вспыхнувший пожар практически полностью уничтожил внутренние помещения театра. От случайной искры загорелся занавес, а вскоре пламя охватило все помещения театра. Лисео был почти полностью уничтожен. Встал вопрос о целесообразности его восстановления. Лисео отстояла общественность.
В восстановлении Лисео принимала участие вся Барселона и едва ли не вся Испания. Именно благодаря каталонцам, не желающим расставаться с любимым театром, новый Лисео был возведён на месте прежнего.
Сразу же после пожара администрация театра заявила журналистам, что он "сохранит свой первоначальный вид 
и останется на том же месте, где и был. Гран Театро дель Лисео действительно остался на той же Рамблас и на том же месте, что и 153 года назад. Что же касается "первоначального вида", то сохранить его не удалось. Впрочем, реставраторы и строители не ставили перед собой такой цели, так как театральная технология шагнула далеко вперед. В восстановлении Лисео принимала участие едва ли не вся страна. Многие прославленные артисты, а в их числе Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, покойный Альфредо Краус, давали специальные концерты, поступления от которых шли в специально созданный фонд. Опера "Турандот" Пуччини, которой возрожденный театр открыл свой сезон, была заявлена и в то злополучное 31 января 1994 года, когда спектакль не состоялся. На восстановление театра ушло 5 лет и восстановлен он был только на средства меценатов и общественности.

Отредактировано Solnce (2010-06-09 19:56:23)